New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Read and Respond Assignments, Viewer's Response Assignments, Study Guide for Exams, Sample of Take Home Exam

by: Rachel Bell

Read and Respond Assignments, Viewer's Response Assignments, Study Guide for Exams, Sample of Take Home Exam COM 260-P

Marketplace > University of Tampa > Communications > COM 260-P > Read and Respond Assignments Viewer s Response Assignments Study Guide for Exams Sample of Take Home Exam
Rachel Bell

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

Read and Respond Assignments, Viewer's Response Assignments, Study Guide for Exams, Sample of Take Home Exam
American Cinema
Dr. Greg Bachman
american, Cinema
75 ?




Popular in American Cinema

Popular in Communications

This 79 page Bundle was uploaded by Rachel Bell on Friday July 29, 2016. The Bundle belongs to COM 260-P at University of Tampa taught by Dr. Greg Bachman in Spring 2015. Since its upload, it has received 11 views. For similar materials see American Cinema in Communications at University of Tampa.


Reviews for Read and Respond Assignments, Viewer's Response Assignments, Study Guide for Exams, Sample of Take Home Exam


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 07/29/16
Bell 1 Rachel Bell COM 260­P Dr. Bachman 4 May 2015 American Cinema Final Take Home Exam Prior to taking American Cinema, I was unaware culturally, as well as, technically about  the evolution of the industry. Throughout the course of fifteen weeks, we have watched, read,  and discussed about a variety of films and cinematic techniques that have defined what the  American cinema industry is today. American cinema is continuously evolving and has  drastically advanced over the past century. Both modern and post­modern films such as It, It  Happened One Night, and The Graduate have shaped my cinematic experience. In addition to  these films, readings such as  “Formula and Subversion” and “The Graduate, Counter  Conventions and Cultural Change” present a plethora of key terms and concepts that have  significantly impacted my cinematic experience. Therefore, among these modern and post­ modern films and readings have expanded my knowledge and understanding of American  cinema. Drama derives from the Greek meaning “a thing done.” (Bachman). Since ancient Greek  times, Hollywood has adhered to Aristotle’s teachings in his novel “The Poetics,” which feature  the idea of the classic Hollywood narrative. The classic Hollywood narrative stems from  Aristotle’s belief that a drama must include a character(s) in a situation, conflict, a beginning,  middle and end, unity of time, place, action, and catharsis. His teachings have led to Hollywood’s adaption of this narrative and are fundamental to our understanding of American cinema. In  Bell 2 addition to this concept, an array of terms such as genre and reflexivity stem from Aristotle’s  teachings that have an underlying meaning to these films and readings. An example of a modern American film that integrates the classic Hollywood narrative,  is the film It (Badger, 1927). Although the film is silent, the narrative indicates that the  protagonist Betty Lou (Clara Bow) is in a situation and endures conflict throughout the film. For  example, the storyline features Betty Lou, a saleswoman that is attracted to the owner of the  department store, Cyrus Waltham (Antonio Moreno). The conflict indicates that Betty Lou will  go to great lengths to grab her boss’s attention and will do anything for Waltham to notice her.  Betty Lou represents a sex symbol and uses her beauty to get what she wants, in order for her to  successfully seduce the man of her dreams she accepts a date with Cyrus’s best friend, Monty  (William Austin). This leads to the audience’s understanding of catharsis, which we can identify  emotionally that Monty is mislead by Betty Lou’s intentions.  Another example that is presented in the film is, time. Time is expressed through  sequences of editing, locations, and outfit changes. For example the audience can indicate that  time has progressed through character development and the character’s situation. The film  proceeds with the character’s ongoing struggle of conflict and resolution. There are multiple  examples are presented in the film, which include various locations such as the department store, Betty Lou’s home, the restaurant/date with Monty, and the boat.  Due to technological advances, film has transitioned from silent to sound film. In  addition to integrating sound in film, various editing techniques have been implemented in the  film industry and has significantly effected the industry as well. An example of another modern  film that introduces sound to the ‘typical’ classic Hollywood narrative is in the film It Happened  Bell 3 One Night (Capra, 1934). For example the film incorporates editing techniques such as seamless  editing and transitions. The film presents sophisticated editing, such as seamless editing, which  Capra incorporates to create unity and tie the scenes together. The audience can note that the  technology of seamless editing allows Capra to present the storyline to ‘flow’ with the illusion of  transitions. This illusion manipulates the audience’s perception of time. Capra incorporates  fading and dissolving transitions to indicate that a scene has ended. Editing and transitions  manipulate reality, which represents an illusion of time to the audience. The film It Happened One Night is a reflection of s society’s expectations and standards.  In the article, “Formula and Subversion,” Byman indicates that society holds certain expectations  because of what is expected. The article discusses that if these expectations are not met, this  reflects the disconnect of what is considered ‘expected.’ For example, the film It Happened One  Night is an example of the typical classic Hollywood narrative. Although the film revolves  around the protagonist Ellie Andrews (Claudette Colbert) that is a character in a situation and the dramatic theatrics are the result of emotional purging. As an audience we witness and endure the  emotional roller coaster of Ellie, a privileged woman that embarks on a journey of love and  independence. Although the film is a representation of this typical narrative, an example of how  the film does not adhere to these expectations is when Ellie is expected to marry a rich man,  King Westley (Jameson Thomas). However, Ellie disregards what she’s supposed to do and  embarks on a journey with an unmarried man, Peter (Clark Gable). This example presents how  the audience expects she will return home because she cannot live a life without privilege, but  Ellie proves these expectations wrong by doing the unexpected. Bell 4 Post­modern cinema is a representation of transition from modern to post­modern  cinema. The connotation of film following and living up to certain expectations and standards,  are highlighted in the article “Formula and Subversion.”  A post­modern example of how post­ modern cinema has abandoned these expectations is the romantic comedy, The Graduate  (Nichols, 1967).  An example of these expectations have deterred our ability to identify a genre,  is implemented in the concept of role reversal, as well, as cultural change and conventions. The  film is labeled as a romantic comedy, which society expects the film to incorporate a witty and  dominant male lead that swoons the other female lead. However, these expectations are broken  because the protagonist Ben (Dustin Hoffman) is an awkward and lost recent graduate that lacks  ambition. However, this concept of role reversal is implemented because Ben involves himself  with a much older woman, Mrs. Robinson (Anne Bancroft) an ambitious cougar. Mrs. Robinson  embodies the traits of what the typical male lead of a romantic comedy, dominant and ambitious. According to the article “The Graduate, Counter Conventions and Cultural Change,” author,  Grindon exploits these expectations by presenting the unexpected. Grindon explains how a  romantic comedy usually includes a dominant male character that is funny and smart, that  ultimately swoons the female character (Grindon 139). In addition to these expectations, the  article notes that, that film was made in the 60s, and during this time the film was surrounded by  cultural change and counter conventions, which set the tone for the film (Grindon). Cultural  changes such as the Vietnam War and the hippie era inspired the film to embrace these new  cultural conventions and tensions, which ultimately symbolize the reversal of gender roles in the  film.  Bell 5 In addition, the film presents an array of techniques and concepts that as a class we  discussed and learned about. The importance of these concepts are integrated into the film, and  an example of another concept that we discussed is non­diegetic sound. Throughout the film  Nichols, used this concept to confuse the audience and force them to think. An example of non­ diegetic sound is featured at the beginning of the film, which the audience witnesses Ben  entering his room during his graduation party; however, we do not see his mother and father  speaking to him, we can hear the conversation. This concept disrupts our senses, making the  audience to wonder where the sound is coming from. An example of diegetic sound that is used  in the film is when Ben and Mrs. Robinson are in bed together. Nichols uses this concept  because the lights are turned off during this scene and he specifically wants the audience to  become disoriented. As an audience we can identify we can hear both Mrs. Robinson and Ben  however we cannot see them. This concept is presented multiple times throughout the film which the director indicates in various scenes. The Graduate ultimately highlights how societies expectations are specific standard,  however, the film breaks these standards as a result of cultural change and conventions. Our  expectations are set to this standard, because as an audience we have learned to identify and what to expect from what is known as the classic Hollywood Narrative. The director, Nichols breaks  this notion by going against the grain and producing a film that is the ‘unexpected.’ We as an  audience can indicate that cultural change is a recurring theme such as role reversal, and the type  of narrative the audience expects. These concepts are integrated so we can understand both  technically and culturally of these conventions in American cinema. Bell 6 Throughout the past fifteen weeks, American Cinema has taught me more than just film  techniques and concepts. I have learned how to identify if a film ‘works’ and how expectations  need to be put a side to understand the film, concept, etc. In addition, to learning about these  expectations and types of narratives I can ultimately understand why directors chose to use a  certain technique and how the technique is effective. Three films such as It, It Happened One  Night, and The Graduate are films that reflect my overall understanding of the evolution of  American cinema. In addition, to these films, readings such as “Formula and Subversion” and  “The Graduate, Counter Conventions and Cultural Change” present key terms and concepts that  are significant to understanding how film has evolved in America. Bell 7 Works Cited Bachman, Gregg. 'The Origins'. 2015. Presentation. Byman, Jeremy. “Chapter 7: Formula and Subversion: Showdown At High Noon.”  Scarecrow Press (2004): 143­157. Rpt. in American Cinema Course COM 260. Ed.  Gregg Bachman. University of Tampa, 2014, 226­234. Print. Grindon, Leger. “Chapter 9: The Hollywood Romantic Comedy: Conventions, History,        Controversies.” John Wiley & Sons (2011): 139­149. Rpt. in American Cinema Course  COM 260. Ed. Gregg Bachman. University of Tampa, 2014, 235­241. Print Notes 1/27 Review:  ­ Mimesis   ­ Human desire to create realism, ­ Ritual *reenactments* rites ­ Oral tradition *storytelling, taking on a persona in an audience ex­ Athens, Greece ­ Myth: stories­society informs itself, customs, beliefs, and values ­ Poetics: drama  “a thing done”, characters in situation, conflict, beginning, middle, and end,  unity of time place, and action, catharsis ­ Camera Obscura 1500s Leonardo DaVinci­ recreate reality ­ Magic lantern­ projected handprinted images that tell a story ­ Joseph Niepce ­ heliograph 1826 it took 8 hours to print a picture ­ Louis Daguerre 1837 ­ Daguerre type ­ rod up their back  — not smiling — death photographs ­ Stereoscopes  — created an illusion of depth — appreciate the magic felt in photographs ­ Zoetrope ­ the illusion of motion  ­ Megalethoscope Henry Heyl ­ Phasmatrope 1870 ­ ­ Series photography (horses hooves off the ground) ­ Muybridge ­ fascination with the human form ­ “Brownie” circa 1890 flexible film stock, massed produced cameras ­ Louis Augstin Le Prince­ taking a train to Paris and never got there and disappeared ­ Kinetoscope ­ Edison takes Le Prince ’s idea — can sell more phonographs ­ The Kiss 1896 ­ potential to make money off of this invention ­ Lumiere Brothers­ cinematograph  — wasn’t patented  The Arrival of the Train ­ thought the train was actually coming at them ­ ­ Phantoscope 1895 ­ Vitascope ­ projected moving images Perspective is the technique of creating the illusion of 3D depth and space on a flat 2D surface  (like a canvas or piece of paper) ** MIDTERM  “Perspective was the original sin of Western painting” (161). ­ Create the illusion of reality — expectation of painting. ­ Forced painting in that direction ­ Quote will be on the MIDTERM** “The photographic image is the object itself” (162). Psychological bond with painting Vaudeville ­ Term covered live shows, that were variety shows ­ singer, dancers, comedians, animal acts,  jugglers ­ Incorporated into Vaudeville (Vaudeville had been around) ­ State of mind ­ traveling shows ­Keith, Orpheum , Pantages (locations) ­ 1896/1897 1897 ­Vaudeville Chasers  ­ — no one was interested 1898 ­ Spanish­American War Hyped by certain newspapers ­ ­ Shot motion pictures of the war — people were interested again ­ Motion pictures start to tell a story  ­ Smith & Blackton: Vitagraph (1896), recreated the battle because they created so much hype  and the footage was lost. Notes 1/29 “Love and War” ­ Multiple Shots Time (fade in and out) ­ ­ Camera is in the audience ­ Camera does not move  — stationary *Development and progression “Life of an American Fireman” (1903) ­ Same footage with the horses Realized that by putting scenes together can associate scenes in a story  ­ — multiple scenes ­ The camera moves ­ Close up How to show exterior and interior  ­ — trying to manipulate time and space in a scene “A Spiritualist Photographer” (1903) “The Magic Lantern” Used MAT special effects to show two images of the same thing at once ­ “The  GreatTrain Robbery” ­ Inspires an industry Color ­ hand paint each individual frame ­ ­ Constantly trying to move forward in film (Bazin)  ­ Sound and image  — musicians were live or automated from a music box ­ Experience the live music with the film ­ Multiple shots in one scene Close up shot at the end of Bronco Billy  ­ — thrill pointing the gun ­ Special effects with the train in the background, creates an illusion with the train passing by ­ Acting is melodramatic  — overacting in a live theater An illusion of reality because of time  ­ — example: tying him up, in contemporary it would be  a close up of him being tied up and him tied up. ­ Kills’ a dummy Economic Foundations America in Transition ­ Agrarian economy to industrial ­ Social fabric ­ Protestant work ethic ­ work yourself to the bone, when your dead thats when you will get  your reward ­ Cities ­ Urban landscapes Immigrant  ­ — mostly from central and eastern Europe — escaping oppression Penny Arcades ­ Places for people to pass time while they were not working Harris and Davis (1905) ­ Nickel Theater in Pittsburgh ­ By end of the year in Pittsburgh there are 599 more locations because it became very popular  — called ‘Nickelodeons’ ­ By 1909 5,000+ in the U.S. ­ Galloping tin types to be involved with a motion picture— attracted the lower class Ground Floor Entrepreneurs ­ Adolph Zukor ­ Carl Laemmle Warner Brothers ­ ­ Louis Meyer ­ Jess Lasky William FOx ­ ­ Marcus Loew ­ Sam Goldwyn All Jewish immigrants — escaping oppression Zukor’s Famous Plays — take excerpts from plays Loew’s “Royal” — Zukor creates something called the crystal palace and walk up the crystal  stairs to get to the theater in the arcade Edison’s Motion Picture Patents Co. A/K/A “The Trust” (1908­1911) Making money off of his invention — corner the market (term that you control all of it)  Means of Production (Edison/Eastman) Distribution (Hodkinson) Creates a film exchange network — purchase and buy into, move  product around, get another film — everyone is making money Exhibition (locations to show the film) Notes 2/3 Started with the cave drawings ­ Mimesis ­ the desire to recreate reality ­ What happens after cave drawings  — evidence of storytelling ­ Painters learn how to paint with the Camera Obscura ­ Camera Obscura was popularity and then the popularity eventually declined  —> tin types Photographic images which is exposed onto glass ­ ­ Magic Lantern ­ projection of images ­ Heliograph ­ expose a photographic plate in light to recreate an image ­ Celluloid film ­ Games that create the illusion of motion (flip books, etc.) ­ Series photography ­ Actualities  ­ “Elopement on Horseback” — camera is shot in the audiences perspective **Bazin says perspective is the original sin of western painting because it is creating an  ­ illusion of space and depth. ­ “Love and War” still perspective, camera doesn’t move but with multiple scenes by using  multiple locations. ­ How long it takes to tie somebody up and how long it takes people to get off a train  — time Siegfriend Kracauer Properties of the medium: ­ Basic: physical reality ­ Technical: editing, camera ­ Technical in service to Basic Main Tendencies ­ Realistic Lumiere (prototype):  ­ Unstaged reality/ every day incidents ­ Think: MIMESIS (and the illusion of reality) ­ Camera movements and staging (mis­en­scene) Formative: Melies (prototype): ­ Staged/illusions/contrived plots ­ Area (setting; era; place) and composition (story) Think:  ­ Story = Diegesis Cinematic Approach ­ Realistic + Formative = Cinematic Approach ­ Mimesis + Story = Cinematic Approach Major Aesthetic Concern: Visible World ­ “… the two tendencies are well balanced if the latter does not try to overwhelm the former but  eventually follows its lead.” ­ Verisimilitude: Quality of realism (how real does it look?) *The willing suspension of disbelief The Issue of Art ­ “… even the most creative filmmaker is much less independent of nature in the raw than the  painter or poet; that his creativity manifests itself in letting nature in and penetrating it” (158). Notes 1/10 Social Reaction: NYC (1909) Cupid’s Barometer The Bigamist Old Man’s Darling College Boy’s First Love Movie Palaces started as a phenomenon, inner city, government was very concerned about what  would be going on in the movie theaters, afraid of leftist propaganda. Started ordinances to drive  the theaters out of business, example would be all the seats would have to be cleaned after every  show, temperature/climate control.  Early film stocks were flammable Strongest backlash against these early movies was over who had control over it, fear of the  influence of the movies, worried about content, and about this big business they could not  control. 1909: “National” Board of Review (NYC) First series of attempts to show to special interest groups and the government, so they can leave  the industry alone 1915: Mutual Film Corporation vs State of Ohio Movies are not protected under the First Amendment, free speech “…may be used for evil…” Influence:  Chicago Study 10,000 children 90% 2x’s per week Influence: Toledo, OH (1919) Population 260,000 49 Exhibition Sites 16 million tickets per year 1919: National Association of Motion Picture Industry Review Board Social Reaction: Audience wanted to see A Shocking Night The Burning Lips The 14th Lover Playthings of Broadway Woman to Woman Scrambled Wives The Bedroom Window 1921: 36 States: Censorship laws/ordinances  Sodom by the Sea During prohibition — Roaring 20s Flappers, smoked cigarettes, liberal in sexual taste 1922: Will Hays: Motion Picture Producers and Distributors Association Famous for getting pornography out of the mail Hired by the Motion Picture people to make sure the government doesn’t step in by hiring a  former government official to ‘police’ the association 1922: William Desmond Taylor 1923: Wallace Reid/live Thomas Fell prey to drugs 1920’s Clara Bow — male ‘secretaries’ gigalo’s  1924: Charlie Chaplin: Lita Grey (16) — gets her pregnant, and marries her 1926 Paul Bern ‘suicide’  1925 Thomas Ince Poetics ­ Drama:  “a thing done” ­ Characters in situation ­ Conflict Beginning, middle, & end ­ ­ Unity of time, place, and action ­ Catharsis Camera Obscura ­ “Darkened Chamber” ­ Lights reflect off these object— image reflects onto the back wall ­ 1500s Leonardo DaVinci used this to practice drawing, trace and learn how to draw ­ Recreate inside by drawing  — to draw other things ­ Robert Hooke Picture­Box 1694  — light goes through and draw what it is in reverse ­ William Storer Delineator 1778  Projection Magic Lantern Shows  ­ — to be able to show images that are created on glass slides  ­ Audiences watch projections Late 18th Century Gothic Novels ­ ­ Supernatural ­ Robertson ’s Fantascope 1799­ two lenses, and fade one image to another image — dissolves — its on wheels Photography ­ Joseph Niepce 1765­1833 Heliography 1826 ­ ­ Louis Daguerre 1837 ­ Death photographs  Stereoscopes ­ Taken with dual lenses ­ Place a picture (that tells a story) and move the piece back and forth so your eyes are  focused. ­ 3D picture Motion ­ Thaumatrope ­ Zoetrope ­ Magic Lantern Projection ­ Photography Illusion of Motion ­ Projected Photography Edweard Muybridge ­ Sets up a bunch of cameras along the race track with trip wires and the cameras take the  pictures— proves that when a horse is in full gallop all four hooves are all off the ground. Came up with the Zoopraxiscope  ­ — was a single device that was both a camera and a  projector — expose a series of glass plates mounted in a circle and then develop the plate  and move a light source and this would project the image which creates motion images. Etienne Mary 1882 George Eastman ­ Flexible Film 1889 — replaces the glass photographic plate ­ “Brownie” circa 1890 Thomas Edison ­ Sell more photographs if he could devise the kineotoscope that would have music playing Fred Ott ­ ’s Sneeze 1894  ­ The Kiss 1896 became a sensation  Lumiere Brothers manufactured photographic metal and lenses ­ ­ can improve kineotoscope  — Cinematography* 1895 ­ Arrivale of a Train (1896) makes it seem like a train is coming at you — people go to be  fascinated by because its not the ordinary  Woodville Latham 1895 ­ Latham Loop* 1895 ­ Make a loop and if its not right the image slips through ­ Moves really fast to create the illusion of motion  Edison ­ ’s vitascope Notes 2/19 Phases of Change • Invention  • Acceptance Invention ­ Edison 1895 Kinetoscope (all about selling the phonographs) Leon Gaumont: Chronophone 1902 ­ ­ Whole idea was to get sound to image  — amplification and synchronization Record and Synchronize Lee De Forest  ­ “Phonofilm” 1919 (wireless transmission aka radio, vacuum tube) ­ Theodore Case Sound­on­Film 1921 ­ Sound­on­Disc circa 1920 ’s Acceptance & Diffusion ­ Monumental industry Showing 800 a year and millions of tickets ­ ­ No one thought anything was missing  — because they had music, read title cards ­ 20,000 exhibition sites — well designed projectors and live music ­ If it ain’t broke…” ­ People as we developed all those multiple tracks and moved through time  — projected  photographic images of the human face —people found it vulgar ** same for the human  voice** ­ Radio: 1923 50 million receivers  — 1927 425 million receivers Charles Lindbergh Pilot, first person to fly across the Atlantic Ocean by himself, news reels were there to record  ­ it Fox Movietone News Sound­on­film ­ ­ May  ’27 Lindbergh in Paris Warner Brothers ­ Vitaphone ­ Wax record Don Juan, August 1926 ­ ­ Al Jolson The Jazz Singer Oct. 1927  — (story of a son of the cantor and he wants to be a  jazz singer, defies his family, performs in black face — was a motion picture that has titles,  music, and it had him singing, but he couldn’t control himself when he was singing because  he would say things randomly — he didn’t just stick to the script) Warner Brothers can save  money by having someone who could do it all sing, music, etc — ‘You ain’t seein’ nothing yet’ — his speaking caught the audio imagination of the show because he actually SPOKE ­ Al Jolson— Warner Brothers stock $9 —> $132 ­ $16 million in 1927 —> $100 million in 1930 ­ This got the attention of all the other studios Warner Brothers ­ Paramount, MGM, First National  ­ May 1928  Sound­On­Film system perfected by AT & T/Western Electric ­ ’s Bell Labs ­  By January  ’29 100% talkies (talking pictures) ­ Before that just had moving pictures Classic H­Wood Narrative ­ Human Voice ­ Shot/Reaction follows dialogue ­ Single Camera ­ Single Plane Diegetic Sound  ­ — the story what is happening in the frame, in the movie, all the sound  effects if you see it (i.e, slapping your hand on the desk, playing a violin and you see them  playing the violin) Singing in the Rain (’52) The Cocoanuts (’29) Sound Era ­ Five major corporations Vertical monopoly ­ ­ 75% of the box office ­ Paramount Loew ­ ’s MGM ­ Fox Film Corporation ­ Warner Brothers ­ Radio­Keith­Orpheum (R­K­O) ­ 83 cents from every entertainment dollar spent in the US went into the pockets of the major  studios. Paramount ­ 1,000 movie theaters ­ Consolidated in the mid­west ­ Notorious for long term contracts and putting their actors in multiple pictures per year Loew’s/MGM ­ Marcus Loew dies  ‘27 ­ Nicholas Schenck ­ Palaces 150 total ­ ­ Tiffany” ­ Known for singing, dancing  — Judy Garland, Frank Sinatra Fox Film Corporation ­ Attempts to grab MGM in  ’27­‘29 ­ By ’35 merges with 20th Century ­ 20th Century was run by Joe Schenck  Warner Brothers ­ First National Theaters Crime movies/dark tough movies/gangster films  ­ — Betty Davis, etc. Radio­Keith­Orpheum (RKO) ­ Circuit of vaudeville houses ­ RCA and Joe Kennedy The “Little Three” ­ Universal — Frankenstein ­ Columbia  — no movie theaters, Clark Gabel ­ United Artists— Charlie Chaplin ­ Have very few movie studios  — mostly just production, low budget Rudolph Arnheim — Arnehim and Bazin** — Desire for realism Notes 3/24 Casablanca: Rick — protagonist, character in a situation American — background is questionable/mysterious Runs the Cafè in Casablanca ‘Doesn’t stick his out for anyone’ He’s a loner — similar to tough westerner We can understand about the bar: High end clientele, a lot not nationalities, smokey, shady — Cafè is called Cafè Americain — uniting, all nationalities come together, free — The cafe name is a metaphor — like a melting pot — community — then we have Rick — he’s a lady’s man, dismissive, hard­nosed, ‘cool’ — loner individual, natural leadership When we were talking about westerners — value system, one extols individuals and one extols  community. How people understand/know character What a character does, and how people respond to a character We surmize this means the date on the check — no accident the date on the check We see bits and pieces of Rick — we’re behind him, the camera angle him playing chess by  himself.  the way bogart is shot with the camera makes rick appear larger camera angle makes rick appear bigger  the isolationism — we have to keep in mind until Pear Harbor was bombed, 7 years of  oppression and war and America wanted to stay out of it — people didn’t want to get involved  and became isolationist. isolationism when he talks about it—­ subtle messages, that isolationism isn't a practical policy  — talking about the black man singing in the opening scene. Rick is dismissive and doesn’t really care — woman asks Rick what he’s doing and he said he  doesn't make plans that far in advance.  We understand that he doesn’t really care about the woman, its tough and machismo.  what kind of hero is rick if he ‘sticks his neck out for nobody’ the anti­hero what makes him change? Elsa made him sort of change.  — the heartbreak what do we know about elsa — she was the wife of the refuge who she thought was dead. she finds out he’s not dead right before rick suggests to her that they should get married and he  she says i dont plan that far ahead. it foreshadows like what he said to the woman in the  opening scene. — political and personal rick is confronting Lazlow and something that he doesn't know — ‘ask your wife’  the idea of going from the personal to the political — french anthem (singing the anthem after he confronts laslow about his wife) cultural artifacts in the film — famous lines such as “We’ll always have Paris.’ Notes 3/31 Effects of HUAC ­ Destruction of community ­ dilution of talent hostility to  ­ ‘liberal’ films — timed safe films.. musicals, biblical epics ­ Poor timing in Hollywood ­ Post WWII more families, suburban flight, less time for movies (TV) ­ GI Bill college educated looking for some more challenging fare ­ Anti­trust lose control of theatres (and thus control of content) ­ 1945 studios agree to limit block booking ­ 1947 Paramount decision divest of theatre chain  —> 1954 production code only had control because the big 5 had control over distribution, exhibition wanted your movies to be shown had to follow the production code 1952 — Supreme Court: Movies protected by the First Amendment Context: Post WWII ­ could not distribute their films to Europe ­ Ameerican studios flood european markets cinema clubs in France ­ ­ Andre Bazin Chahiers du Cinema  —first art journal dedicated entirely to the motion picture ­ Genre ­ Auteur ­ the creator of the motion pictures  — always about the producer ­ embrace this concept of modernism (reveals artifice) ­ move away from ticker of CHN (reflexive) ­ away from the illusion of reality based on the idea that the edits are seamless  ­ — watching the story passively ­ psychological realism  — get the viewer involved in the movie — not in a passive way but in  an active way ­ writers for the journal ­ Resnais Rohmer, Rivette, Charbrol, Varga, Truffaut, Godard. French New Wave ­ 1959­1966 40+ films ­ Godard challenges the audience ­ Long takes ­ Deep focus disruptive editing ­ ­ mature content  — when the production code is weakening Hiroshima Mon Amour ­ Alain Resnais 1959 ­ first film used a flashback pops in and pops back ­ relationship between the past and the present ­ technical film work ­ married japanese architecture with a french women Production Code Challenge ­ 1966 Who ’s Afraid of Virginia Wolf (Nichols) ­ 1967 the graduate ­ 1968 ratings Notes 3/3 Golden Age of Hollywood • Genre (“kinds of”) • Repetitive Patterns American Film Comedy • Struggle to attain satisfying role in society • Outsider/Little vs. Society (ex­ Charlie Chaplin trying to fit in, Marx Brothers are outsiders to  society). • What we call the “Rom Com”­ Women: emotionally liberated, zany, free spirited. Genre: “Screwball Comedy” ­ Outlandish situations gilb dialogue ­ ­ plot revolves around marriage ­ class elements Sound Era • October 29, 1929 — Stock Market Crash • Big 5 orchestrate breaks through Washington • Small Producers • 5,000 Independent theaters The Great Depression • Increased Social Pressures • Special Interest Groups • Martin Quigley • Hays Code (1930­34) • Catholic League of Decency Production Code • Joseph Breen • Exhibition dependent on approval • The Big 5 Notes 4/7 Woody Allen ­ “I’m not afraid of death, I just don’t want to be there when it happens.” ­ Started out as a comedian ­ Written and directed 46 features ­ Explores themes of art/life, nature of cinema, morality, human relationships,  existentialism, and ethnicity. Allen Stewart Konigsberg 12/1/25 ­ Late teens comedy writing ­ Stand up comedy (1961­1968) ­ The difference between sex and love is that sex relieves tension and love causes  it.” ­ His humor is ethnic ­ Control the argument by making fun of your own ‘kind.’ Woody Allen Persona ­ Ethnic ­ New Yorker ­ “Little Man” ­ Loser at love ­ Neurotic (psychoanalysis) Post­Modernism ­ Self­conscious reflective ­ Bananas (1971) Notes 4/21 Do The Right Thing — in terms of the plot, presented life as it was. We can identify the main protagonist in all of the films we watched. In regards to the plot — the film is plotless — we are looking at a day in the life of the  community.  Plot isn’t about any individual its about a community. There’s constant conflict and the underlying tension that is building towards something. We assume and are waiting for something to happen. Revolves around the characters in the community. Senor Love Daddy — radio Trying to preach love, heritage Radio’s message is rebellion Significant message is FIGHT THE POWER Two significant characters in opposition of one another Jackie Robinson Jersey — holds a cultural artifact Holds importance — switches from Jackie Robinson to a Sal’s Pizzeria jersey 1— proud and  willing to represent Sal Carry significance  Mookie throws the trash can through the window to save the lives in Sal’s. Smiley sells the photo of Macalm X  diagetic music in the pizzeria when sal is complaiining he can’t hear himself think dependency on the illusion of reality isn't critical dutch split? means diagonal split in camera angles variety of moments where they brake the wall — yelling at each other  CHN ­ Illusion of reality ­ Form (compression of time, match cuts, action, shot/reaction,  “seamless,” continuity) ­ Content (characters in a situation  — (we worry about the characters needs/problems)  — plot > building beginning, middle, and end > climax > resolution > closure ­ Theme  — the big idea  ­ (Biases) Expectations  — audience expectation/build up (genre > tropes) ­ Subvert or work with these expectations  — makes it different/different reaction to it — experience disappointment does not make it bad or wrong = different  ­ Persona = mask that transcends a particular character ­ Ex­ Billy Murray has a persona (sarcastic, funny person) ­ Reflexivity— ex: Bill Murray plays an actor who usually does action films — holds certain  expectations that we have. — recurring motif in the film — loneliness, isolation, lost in their  lives, language barrier ­ Literally lost in translati— metaphor ­ age difference  — role reversal ­ dialogic— expectations certain audiences expect certain realities ­ ­ empathy and identity with the character  — aristotle ways Origins Study Guide Exam 2/24 I. Week 1 Key Concepts & Terms  A. Basics of Communications 1. Sender 2. Medium 3. Receiver B. Locating film 1. Plastic 2. Representational 3. Dramatic 4. Visual 5. Narrative C. Four major branches of film study with examples 1. Aesthetics (Theory)     a. Realism — Verisimilitude (illusion of reality) 2. Criticism (Analysis)     a. Genre — groups of films with similarities 3. History     a. Technology (silent to sound, B&W to color, film to digital) 4. Production     a. Screenwriting, acting, directing, editing, producing, production development,     cinematography.  D. Introduction to Mimesis 1. Representation of reality      a. Applies to the distinctly human ability/desire for an imitative representation       of nature and human behavior.      b. Cave drawings       c. Ritual Re­enactments (bar/bat mitzvahs, weddings, etc.) All PERFORMED       in front of an ‘audience.’ E. Oral Tradition *STORYTELLING vs. Aristotle, Drama (‘a thing done’) 1. Oral Tradition       a. Art of storytelling       b. Thread of evidence that suggest human tendency /need/desire to move        beyond religious ceremony to tell STORIES of God and heroes in  compelling        ways before an audience of listeners.  2. Aristotle       a. Was the first to write a theory of drama — The Poetics       b. Drama in Greek means “a thing done”       c. Characters in situations, conflict, beginning/middle/end, unity of time/place/       action, catharsis (emotional purging).       d. Poetics — leads to OUR understanding of the CLASSIC HOLLYWOOD        NARRATIVE (CHN).  F. Introduction to Myth 1. Myths        a. We dismiss these stories as “untruths.”        b. The point here is NOT whether there is “ruth” here, but whether it holds                     “truth” for a particular audience.        c. Whether the story “resonates.”        d. All of this will play into our understanding of how a market dictates what         is produced in a commercial medium.  II. Week 2 Key Concepts & Terms  A. Trace of development with examples 1. Thaumatrope        a. A toy that was popular in the 19th century. A disk with a picture on each         side is attached to two pieces of string. When the strings are twirled  quickly         between the fingers the two pictures appear to blend into one  due to the                     persistence of vision.            b. Provides animated entertainment until the development of modern cinema.        c. **USES THE ILLUSION OF MOTION        d. CREATED BY JOHN PARIS 2. Phenakistiscope        a. Was a n early animation device that used a spinning disk of sequential         images and the persistence of vision principle to create an illusion of  motion.         b. **ILLUSION OF MOTION        C. CREATED BY JOSEPH PLATEAU 3. Zoetrope        a.  A 19th century optical toy consisting of a cylinder with a series of pictures        on the inner surface that, when viewed through slits with the cylinder             rotating, give an impression of continuous motion. B. Camera Obscura        a. A darkened box with a convex lens or aperture for projecting the mage of                       an external object onto a screen inside.          b. Leonardo Da Vinci used it to practice drawing.          c. **MEANS DARKENED CHAMBER         d. Niepce PRODUCED the first photograph took 8 hours.         e. Daguerre improved Niepce’s technique with the daguerreotype — USED            COPPER PLATES.         f. Later on glass plates and film stock were used — MUCH CHEAPER C. Projection 1. Magic Lanterns      a. Projected images in darkened rooms — used hand painted glass slides      b. Projectors allowed dissolving and special effects.  D. Illusion of Motion 1. Persistence of vision 2. Visual Making E. Age of Inventors 1. LePrince — invented a single device that was a motion picture camera using  flexible film stock.         2. Reynaud 3. Paul F. Introduction to Motion Picture 1. Edison 2. Lumiere Brothers 3. Marey G. “Peep” Shows vs. Project image 1. Kinetoscope     a. An early motion­picture device in which  the images were viewed through a                 peephole.  F. Motion for Motion’s Sake (mimesis) 1. Built on a platform that would allow it to rotate and follow the sun through a  window in the roof.      a. The actions would take place in front of the camera. Motion for motion’s      sake.      b. Edison forgot to take out an international patent so the Lumiere Brother                  sought out to improve the design.  2. Actualities      a. “The Sneeze”      b. “The Kiss” III. Week 2 Key Concepts & Terms  A. Camera — object placement, POV 1. “The Arrival of the Train” — audience actually thought a train was coming at  them.  2. “Life of an American Fireman” — camera moves, close ups, how to show  exterior and interior — trying to manipulate time and space in a  scene. B. Multiple Scenes 1. “Life of an American Fireman” same footage with horses — realized that by  putting scenes together can associate SCENES in a story. C. Illusion of reality 1. In the “Great Train Robbery” tying him up — in contemporary film there would be a close up of him being tied up and him tied up. D. Special Effects 1. Train i the background creates an illusion with the train passing by. E. Economics 1. interrelationship with production, distribution, and exhibition 2. Early entrepreneurs (Jewish descent) 3. Used through Edison’s trust IV. Terms A. Classic Hollywood Narrative Terms 1. Narrative  a. narrative follows building blocks that are part and parcel of most  Western narratives such as events, actors and agents, linear chains  of cause  and effect, main point and secondary points. The narrative is  clearly  structured with discernable beginning middle and end. The  narrative  generally provides comprehensive resolution at the end.  The characters  goals are usually psychologically rather than  socially motivated.                      2. Editing a.Maybe the single most important and most influential element of  cinematic form that characterizes classical Hollywood cinema is  continuity editing. The most important goal of continuity  editing is to  make the cut invisible. This is achieved by devices such as  the shot /  reverse­shot or the eyeline match. The editing is  subservient to the flow of  the narrative and is usually constructed in a  way that it does not draw  attention onto itself. b.Match cuts (seamless editing) c. Establishing a shot d. Close­up e. Shot­reactions­shot f. Transition g. Camera Moves h. 180 degree angle rule i. parallel action 3. Cinematic Space and Time a. Both space and time are constructed in cinema. In the classical  Hollywood style space and time are unified, continuous and linear.  They  appear as a unified whole to match our perception of time and  space in  reality. This is for example achieved by the 180º rule or by  the relative  lack of jump cuts (cuts that leave out a time period of a  continous action. B. Main tendencies    1. Properties of the medium a. Basic: physical reality b. Technical: editing, camera 2. Main tendencies a. Realistic Lumiere (prototype) b. Unstaged reality/everyday incidents c. THINK: MIMESIS (and the illusion of reality) d. Camera movements and staging (mis­en­scene)  3. Formative: Melies (prototype) a. Staged/illusions/contrived plots b. Area (setting; era; place_ and composition (story) c. Think: STORY = Diegesis (narrative or plot)   4. Cinematic Approach a. Realistic + Formative = Cinematic Approach b. Mimesis + Story = Cinematic Approach V. Social Reaction A. Movie Palaces 1. Started as phenomena, inner city, government was very concerned about what  would be going on in the movie theaters and were afraid of leftist  propaganda. Started ordinances to drive the theaters out of business, example  would be all  seats would have to be clean red after every show,  temperature/climate control. B. Backlash 1. Strongest backlash against these early movies was over who had control over it  and feared of the influenced the movies had on the public. The  government  worried about the content and about this big business that they did  not have  control over.  2. National Association of Motion Picture Industry Review Board 3.Social reaction — audiences wanted to see movies with titles like A Shocking  Night, The Burning Lips, etc.            C. Control of content from early venues through Will Hays 1. Will Hays: Motion Picture Producers and Distributors Association a. Famous for getting pornography out of the mail. b. Hired by the Motion Picture people to make sure the government  doesn’t step in by hiring a comer government official to ‘police’ the association. VI. Key Concepts and Terms Week 5 A. Sound 1. Record and synchronize B. Phases of Change 1. Invention — Edison Kinetoscope, chronophone Gaumont 2. Acceptance — showing 800 films per year, and selling millions of tickets. 3. Over 20,000 exhibition sites with well designer projectors and live music 4. No one though ANYTHING was missing because they had LIVE MUSIC and  TITLE CARDS. 5. “If it ain’t broke, don’t fix wit.” C. Human Voice 1. People found the human voice and even images of the human face to be  VULGAR. 2. Radio 50 million receivers in 1923 and by 1927 425 million receivers D. Charles Lindbergh 1. First person and pilot to fly across the Atlantic Ocean by himself. 2. News reels were there to record it once he landed. E. Fox Movietone News 1. Sound­on­film 2. May ’27 Lindbergh in Paris F. Warner Brothers 1. Vitaphone 2. Wax record 3. Don Juan, August 1926 4. Al Jolson The Jazz Singer Oct. 1927 ­ (story of a son of the cantor and whe  wants to be a jazz singer, and he defies his family and performs in black  face. It  was a motion picture that has titles, music, and him singing. He  could NOT  control himself when he was singing because he would say things  randomly —  and usually DID NOT stick to the script. Warner Brothers can save money by  having someone who could do it ALL sing, music, etc. ‘You ain’t  seein’ nothing  yet’ — his speaking caught the audio imagination of the show  because he actually  SPOKE.  5. Al Jolson —Warer Brothers $9 —> $132 6. $16 million in 1927 —­ $100 million in 1930 7. This got the attention of all other studios G. Emergence of the Big 5 and vertical monopoly 1. Warner Brothers       a. Paramount, MGM, First National       b. May 1928       c. Sound­on­film system perfected by AT&T/Western Electric’s Bell Labs       d. January ’29 100% talkies (talking pictures)       e. Before that they just had moving pictures H. Classic H­Wood Narrative 1. Human voice 2. Shot/Reaction follows dialogue 3. Single Camera 4. Single Plane 5. Diegetic Sound — the story what is happening in the frame, in the movie, all  the sound effects — IF YOU SEE IT (ex­ slapping your hand on the desk,  playing  a violin and you see the actor playing the violin.) I. Sound Era 1. Five major corporations 2. Vertical monopoly 3. 75% of the box office 4. Paramount 5. Loew’s MGM 6. Fox Film Corporation 7. Warner Brothers 8. Radio­Keith­Orpheum (R­K­O) 9. 83 centers from every entertainment dollar spent in the US went into the  pockets of the major studios.  J. Paramount 1. 1,000 movies theaters in the U.S. 2. Consolidated in the mid­west 3. Notorious for long term contract and putting their actors in multiple pictures  per year. K. Loew’s MGM 1. Marcus Loew dies in ’27 2. Nicholas Schenck 3. Palaces ­ 150 total 4. “Tiffany” classy 5. Known for singing, dancing, — Judy Garland, Frank Sinatra L. Fox Film Corporation 1. Attempts to grab MGM in ’27­’29 2. By ’35 merges with 20th Century 3. 20th Century was run by Joe Schenck M. Warner Brothers 1. First National Theaters 2. Crime movies/dark tough/gangster films — Betty Davis N. Radio­Keith­Orpheum (RKO) 1. Circuit of vaudeville houses 2. RCA and Joe Kennedy O. The “Little Three” 1. Universal — Frankenstein, etc. 2. Columbia — no movie theaters, Clark Gabel 3. United Artists — Charlie Chaplin, etc. 4. Have very few movie studios — mostly just production and low budget. VII. Important authors A. Bazin   1. **Bazin says perspective is the original sin of western painting because it is  creating an illusion of space and depth. 2. Desire for realism B. Arnheim 1. Desire for realism — stresses it Rachel Bell COM 260­P Dr. Bachman 17 March 2015 Read and Respond: “Authorship and Genre: Notes on the Western” After reading “Authorship and Genre: Notes on the Western,” the reading explained the  roots of western genre. Besides having my own opinions, as well as, views, the genre is more  than just rugged cowboys and cowboy chases. This reading especially resonated with me because Kitses explains and discusses the genre which ultimately provided a new meaning to the genre.  Kitses’s simplifies the genre down to the ancient roots of western civilization which provides  background about how the western genre evolved from.  I think Kitses’s article resonates with me because he gave an in­depth history overview of how western genre became part of not only history but a culture as well. I found this extremely  intresting because he goes beyond the scope, and explains the impact of culture and history’s  impact on western genre.  In addition, authorship has been greatly influenced because since Columbus’s findings of  the ‘New World’ — the influence of literary works were greatly influenced by this genre. He  states how the western genre ‘manifested’ over time and influences various writers such as Mark  Twain and Fitzgerald (Kitses 60). I think this resonates with me because he explains how culture  and societies ‘moral codes’ have shifted over time. Genre’s have shifted and manifested through  the expansion of western and eastern civilization, as well as, morals, etc. After reading this passage, I definitely have a better understanding, as well as, a different  perception of western genre. Instead of ‘judging a book by its cover’ I can fully understand how  genres have manifested through culture and movements, as well as, historical events. Rachel Bell COM 260­P Dr. Bachman 10 February 2015 Read and Respond: “Still in the Dark — Silent Movie Audiences” After reading the article “Still in the Dark — Silent Movie Audiences,” I believe that the  personal interviews added a personal and unique touch, which engaged its readers to ‘relive’ the  excitement of  the motion picture. The article which consists of multiple anecdotes explore the  innovation of a new industry; film, and the ‘magic’ experienced. I think by adding this personal  touch to the article, it allowed its readers to become engaged in society’s experiences at the  theater and the impact of silent films. In addition, in class we discussed the evolution of the silent film. Once completely silent,  silent films transformed its impact by adding live music, Vaudeville, and live acts. These live  performances enhanced the audiences experience at the theater. Live music performed during the movie inflicted emotion in its viewers, adding intensity and drama to a scene, or a light touch to  a romantic scene. This transformed the  film industry which attracted large audiences to the  movie theater to experience sound,


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

75 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."

Kyle Maynard Purdue

"When you're taking detailed notes and trying to help everyone else out in the class, it really helps you learn and understand the I made $280 on my first study guide!"

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.