New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Study Material for History of Rock

by: Andrea Lloyd

Study Material for History of Rock 226

Marketplace > Texas A&M University > Music > 226 > Study Material for History of Rock
Andrea Lloyd
Texas A&M
GPA 3.2

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

This covers the notes for Berger's History of Rock Class. This bundle includes me notes and study guides.
History of Rock
Dr. Harris Berger
Rock, Music, Music History, RocknRoll, tamu
75 ?




Popular in History of Rock

Popular in Music

This 89 page Bundle was uploaded by Andrea Lloyd on Thursday August 4, 2016. The Bundle belongs to 226 at Texas A&M University taught by Dr. Harris Berger in Fall 2016. Since its upload, it has received 25 views. For similar materials see History of Rock in Music at Texas A&M University.


Reviews for Study Material for History of Rock


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 08/04/16 Tin Pan Alley (TPA) and the Birth of the Music Industry ● TPA and its social context ● 1890s: The First Emergence of TPA ○ Roots of mainstream music companies ○ music publishing companies vs. TPA ○ Rock ‘n’ Roll is antithesis of TPA ■ Music industry was highly against Rock and Roll ○ What was TPA?  ■ Group of music publishing houses (dominant force)  in late 1890s in NY ● Shaped an industrialized genre to  produce (pop music) ■ Responsible for converting music from a business  into an industry ● Industrial Capitalism: social  relations, specialization of skills/roles ○ Industrial  powerhouses, Urbanization ○ communication  technology: printing sheet music, recording, radios, movies ○ intensification and  transformation ● Business: livelihood ■ same socio­economic dynamics of music industry  than ○ How did TPA differ from past music publishing companies? ■ Market: targeting audiences and Promotion ● Manipulation of legal system for  maximum profit ● intellectual property rights begin ● relationships with other companies  and entertainment ■ crushed the competition: specializing in pop music  to maximize profits ● Early marketing: Target Audiences and Promotion. ○ created a demand for songs, wrote to serve the people’s needs;  Capitalism ○ Marketing to the middle class ■ lower class bought reed organs ■ middle class and wealthier bought pianos ● strict gender­role music ideas ● women play only ■ sentimental, love proper, moral lessons ■ TPA fostered the image they wanted drove it  (“proper Victorian Parlor songs”) ○ Vaudeville Promotes TPA ■ prestige status: Vaudeville, parlor, Broadway ■ TPA gets free marketing, while Vaudeville gets the  best, newest songs and money ■ Lantern Slides: worked any place with people and  music ○ Song plugging (aggressive) ■ ad for the interview ■ bribery and trades to advertise for music ■ Shil, passing out lyrics of songs ■ manipulating the culture and dominating the  industry ○ This hurt spectrum of music, producers, consumers, and musicians ○ TPA and the New Media Technology (1870s) ■ Cylinders recordings: loud music, bands and operas ● 1890s, business technology ● 1900s, cylinders were used for a  commercial use  ○ Comedy sketches,  Vaudeville, band, operas ● 1905s, popular music, TPA parlor  songs ● System of conflicts mediated by the  Law ■ Radio ● NBC and CBS ● 1 radio in every three houses ● ASCAP and TPA fight radios for  royalties given to the publisher for broadcast via CPA (Tension  increases) ■ Movies  ● silent films ● talkies (1920s) ● Broadway Melodies 1929,  Hollywood kept making movie musicals ● Relationship with Movies similar to  Vaudeville (deals) ● ● Press Congress for Copyright Acts of 1909 ○ Royalties and Intellectual Copyright Laws ○ Lobbied Congress for PCA of 1909 ■ Laws were written by those who wanted the money  and lobbied for it. (publishing companies) ■ 2 cents goes to publishing house (guaranteed  royalties) ■ Fix it in permanent form, able to earn off of ideas  (sheet music, cds, etc) ■ holding companies based on Intellectual Property  Ownership ○ 1914: American Society of Composers Authors and Publishers  (ASCAP)  ■ musically restrictive  ■ larger royalties to older songwriters ■ represented white composers ■ still present (competes with BMI) Musical Style in TPA ● Introduction. Some general features of this music ○ Instrumentation ■ vocalist singing melody, piano accompany, small  orchestra ○ An emphasis on the song, not the singer; songwriters ○ Melody and harmony ○ Rhythm ■ 1920s: percussion appears ■ 1930s: drum kit ○ Lyrics ■ 1920s: crooning begins, PA systems, microphones,  sound amplification ● Fred Astaire, Bing Crosby, Dick  Haymes  ■ Victorian parlor songs: elevated poetry and rhetoric, 5 minutes ■ Vaudeville: vernacular, 3 minutes (length of space  on a cylinder) ■ Golden Age: witty vernacular, sophisticated,  literary techniques, 3 min ○ The three minute pop tune ○ Form evolves meaning, manipulation of form and features to create an image ○ Urbane, sophisticated, young adults, wealthy, upper class = TPA ○ Verse / Chorus Form ■ Verse ■ Bridge: novelty element to link sections ■ Chorus ■ A V/C Form: Intro, VBC, VBC, Solo or  Instrumental, VBC, Outro ■ Hooks ­ memorable parts ● An early example of TPA ○ A V/C Form: Intro, VBC, VBC, Solo or Instrumental, VBC, Outro ● A 1920s example of TPA ○ Form: Intro, Chorus, Chorus, Outro ○ Melody:sold the music, arcing contours, carefully constructed and  memorable ○ lyrics: rhymes, alliteration w/in lines, personification ○ Big orchestra: lush, full, bass and percussion heard, anyone can  dance The Blues ● Roots of the Blues ○ Social Context ■ WW2 out of South and rural to cities (great  Migration) ■ loans and poverty, common AA experience ■ Jim Crow Laws ■ Plessy v. Ferguson (separate but equal) (defacto no  dejure) ■ systematic pattern of terror and racism (lynching) ■ TPA ignored AA; AA hard to tour  ● Minstrel music ● Ragtime ○ Musical predecessors to the blues ■ African American music and West Africa ● Middle Passage­ Cultural Traditions  moved cross sea ● call­and­response ● rhythmic complexity ● interactions with audience ● improv ■ African American music before the Civil War ● Negro spirituals  ● work songs ● traditions ■ African American music after the Civil War ● Ragtime ● Minstrel ● Vaudeville ● some artists ● General musical features of the blues ○ Lyrics: often about love, traveling, anxiety (sometimes in  metaphors) ■ musicians travel, travel becomes culture ■ anxiety, threats, violence, rage, <white folk> ○ Introducing some musical concepts: Prelude to the twelve bar  blues ■ Scales and chords ● octave: ½ frequency of lower note ■ Tension and release ● Dominate V, most tense ● Tonic I, tension release ● SubDom IV, gentle tension ■ Melody, rhythm and chord progression ● Rhythm/ Pulse/ Beat ● Time/ Bar/ Measure ● Tempo/ Speed ● Phrase ○ The twelve bar blues (basic variation) ■ / I / % / % / % / ■ / IV / % / I / % / ■ / V / IV / I / V // ○ Blue notes ■ Notes of the major scale: 1 2 3 4 5 6 7 ■ Important notes: 3 5 7 ■ Blue notes: b3, b5, b7, and all the notes between flat three and three, flat five and five, flat seven and seven ○ Call and response: woven simply and complex ■ organizing melodies ■ C&R secondary melody ■ (2 measure C, 2 ms. R ) x 3 ○ The Blues: An African American music ■ Euro music ideas + AA = Blues ● Three Blues Styles ○ Rural blues ■ ignored AA since 1920s ■ Vaudeville black and white ■ turn of 20th century ○ Classic (or city) blues ■ records ■ race music ○ Boogie Woogie ■ WW1 (crazy popular later) ■ blues piano, instrumental ■ bars and rent parties (dancing) ■ music had to cut through the sound of the party ■ fast, aggressive, up tempo songs ***Despite the music industry trying to keep White music and AA music seperate, often there  were cross cultural blends in musical influences. Blacks are generally more aware of both  “types” of music Country Roots of Rock and Roll ● Country Music: Musical and Social Context ○ Introduction ■ Working class white southerners ■ Blues, TPA, and folk influences ○ Social Context ■ N USA: industrial and modernization ■ S USA: wrenching social changes in 1800s,  reactions against urbanizations, nostalgia or rural hard ties, working class  identity ○ Musical roots ■ Genres ● Ballad Tradition: factual details,  narrative,listener decided emotions ● Fiddlers ● Non­Ballad: lyrical ■ British Isle folk music and folk of South ■ 19  Century developments ● guitar, fiddlers, banjos, bass,  washboard percussion ● choral singing (shape­note singing or harmony singing) ● Early Country Music ○ Early country music and the music industry ■ Radio ● regional genus style of C&W  (pittsburgh 1920s) ● live musicians during radio ● barn dances ● grand ol’ opry ● radio transmitters in MX could be  heard in CA ■ Recording industry ● wove all western genres into one  central genre ● Bristol sessions ○ 1913 Ralph Pier ­­  records fiddler from GA ○ Bristol TN: signed  and recorded musicians (20, Jimmie Rogers and Carter  Family included) ● Hilly Billy music (similar to race  music) ■ Movies (1930s) ● Western films, cowboys vs. Indians,  singing cowboys ● TPA­country­folk cowboy  occupation music ○ The Carter Family and the Mountain Style ■ Focus on family life ■ famous through the radio ■ Traditional elements ● Tradition instrument arrangements ○ Guitar playing focus,  instead of fiddler as the melody ○ Guitar for the Carter  family was Accompany and Melody ● Choral (root) singing that are similar  to shapenotes ● High clear nasal timbres ● lyrics match up with the religious  transformation  ● Blend: singing precisely in perfect  tune so harmonics ring out ● beautifully sculpted dynamics  (swelling; breathing) ■ New musical features ● Thumb­brush technique: timeshare  between melody notes and full chords (alternating between the  two) (melody on bass strings, chords on rest of strings or on the  upper strings) ● Thumb­brush technique allows a  combination between melody, accompany, and chords (alternating  bass accompaniment) ● Verse­Chorus Tune: Story about how the mother dies, chorus ties together the narrative ○ Associated with TPA ○ Jimmie Rogers and the Country Style ■ Working class guy making do and survival in  difficult world ■ Floating through life job to job on hard manual  labor ■ Yodeling: moves from full voice to falsetto and  also back again, ornate,  ● full voice: lower voice, fuller vocal  quality, (not falsetto, which is thin and breathy for untrained) ■ Traditional elements ● high range, nasality ● acoustic guitar ● bass guitar ■ New musical features ● solos ● wide range of instruments: steel  guitar (HI), cornet, clarinet, trumpet (New Orleans Jazz) ● wide range of themes and genres:  cowboy songs, blues, labor, lullaby ● Influences: TPA and AA music ● Country Developments, Cowboy Songs and Honky Tonk ○ Country music in the 1930s ■ Mountain Style becomes less popular; Country style becomes dominant ■ Electric guitar, steel guitar, fiddler, etc ○ Western movies and cowboy songs ■ Cowboy and Indians movies ■ Singing Cowboys (Tex Ritter, TPA Country songs) ■ Hollywood Occupation Folk music; Moved from  Hillybilly music to Country and Western music ○ Western swing ● Honk Tonk: End of 30s and begin of 40s ○ beginning of ww2, dominant ○ Social context: More industrialization and the Honky Tonk ■ 1933: Prohibition ends; Oil is discovered in TX and  OK ■ Industrial activity ■ Rural Working Class Guys goes to work on the oil  rigs b/c economy ■ Honky Tonk bars → Honky Tonk Music ■ After WW2 and leading into 50s, dominant ● Music is played across the country to all people ● TPA borrows from HT in the 1950s ■ Single men ■ Emotionally intense: Heartache songs (Pathos and  Emotions) and Partying ○ Musical Features ■ hard drinking and partying, undertones of sadness  and despair ■ sadness, loneliness, singleness, new and  bewildering world ■ falsetto and nasality, vocal tension, intense, clear  smooth sounds ■ Electric Instruments, Steel Guitar, Fiddle, Piano,  Bass,  ■ Rhythmic texture ● Acoustic guitar: drives Tonic ● 2nd and 4th beat has emphasis ● Triplet Feel ○ Musical Examples ■ Hank Williams Sr.  ● Vocal tension ● Ornamentation  ■ Ray Price ● Partying ● Fiddle Virtuoso ● Electric Steel Guitar TPA in the 1940s TPA meets jazz: The big bands ● Jazz ○ strongly associated with New Orleans ○ moral panic of white people listening to black music ○ race politics, defacto segregation, Jim crow Laws ○ “strongly rhythmic and highly dance­able” ● TPA and jazz ○ TPA: large ensemble, sweet jazz, society bands, Vocal Pop, Fred  Astaire  ○ Jazz: pure straight up jazz ○ Jazz + TPA = gray areas of mixing = swing jazz, big band music,  etc. (dom in 1930s)  ■ Mainly instrumental tunes  Jazz Band ● Musical features of pop­big band music ○ Instrumentation: 12+ instruments, sections (full reed section  (melody and harmony), full brass section (melody and harmony), rhythm section  (time and chords)), vocalists sometimes ■ Rhythm section: double bass section (walking bass  lines, time), piano (fills chords), drums (fills rhythm) ■ Drum kit: Bass Drum (pedal­ed), snare drum, 3  tom­toms, ride cymbals, crash cymbal, hi­hats ○ backgrounds (brass and reeds): behind the main melody, filling the chord or adding time, secondary chords ○ SOLOSSSSSSSSSSSS ○ Serious listeners: swing dancers and etc ● Big bands fade from popularity ○ died after WW2 ○ Unionized Musicians; Musician Strike (economic) ■ Vocalists worked with non­unionized musicians ■ vocal lyrics son increase ○ Wartime Rationing (economic) ■ Rationing gas, post­war tours were rare ○ Associating Big Band with WW, new sound (cultural?) ● Importance of big bands ○ Jazz Rhythm section, popularizes it and becomes center of  American Culture ○ Big Band Swing Jazz, strong accent on 2 & 4, more aggressive  rhythms ○ Makes it ^^^  more acceptable in American Culture ○ Main melody + backgrounds, becomes central to pop music ● PostWar PoP/TPA ○ Smaller ensembles and vocalist ○ 1 trumpet, 1 clarinet, 1 accordion, 2 vocalist, piano,  1 bass ○ functions like a big band  ○ ballads Rhythm and Blues Roots of Rock and Roll ● Changes in society and the music industry that lead to rhythm and blues ○ explosion of creativity and growth and development “golden age” ■ AA taste catch fire  ○ Social context ■ Great Migration rural→ suburbs→ urban ■ by WW2, developed into large AA minorities  across the states in the large cities ● Harlem Renaissance  ■ Economy begins to move forward, in 46 and 47 fear of depression repeating, America economy continues to fly ■ AA got a smaller piece of the economic boom ■ Spent extra money on leisure and music ■ Significance of WW2:  ● never satisfied of being a 2nd class  citizen ● increased the dissatisfaction  ● Sacrifices to fight fascism and for  freedom  ● Segregation continued; don’t have  the freedom ● disconnect of the rhetoric of freedom leads to a stronger dissatisfaction and AA identity ○ African American's changing tastes ■ wanted a new music that wasn’t rampant in  whiteness ■ losing interest in big bands because it’s mainstream ■ Jazz musicians reclaimed it as a AA tradition (Bee­ Bop) ● didn’t want to be confused for pop ■ Rhythm and Blues (R&B) ● traditions of AA identity and  contemporary  ● dance­able, enjoyable ● nimble, agile, aggressive dancing  and rhythms, 2 & 4 beats ● electric instruments ● R&B is to Blues, Honky Tonk is to  Old Country  ■ demographics, economic, cultural, musical styles,  technology ○ Post­war changes in the music industry ***Textbook ■ BMI ● < 1930s: only ASCAP, white artists  that wrote in TPA style ○ radio hated ASCAP,  had to pay royalties to ASCAP ● 1939: BMI is created by NBA ○ AA and Country is  represented with BMI  ○ Radio boycotts  ASCAP because ASCAP continually asks for more  royalties for their songs ● Boycott by ASCAP by radio opens  options for C&W and R&B ● after 10 months the boycott ends ● Technology: smaller lighter durable  cheaper  ○ Tape:  ○ Transistors: durable,  cheaper ○ Long Playing   records: less room physically, more room on records ■ indepe ndent record labels respond to local tastes ○ TV (50s): bite out of  radio profits and audience, radio uses local records to help  supplement record fees ● Four strains of Rhythm and Blues (Rhythm and Blues) ○ Jump blues: particular style**** ■ Wild Wild Young Men ■ Shake, Rattle, and Roll ● hand claps and snare drums for 2/4,  traditional visions of gender, Bill Haley, backbeat, ■ aesthetic of the style after WW2 ■ shrinks the big band to 5 ­7 instruments ● shrunk big band playing blues bass  music with aggressive rhythms and blues emphasis ■ emphasis on 2 & 4, boogie woogie ideas, central  style ■ Predecessors ● Smaller big bands connected to  some jazz and lots of blues (Kansas City)  ■ Instrumentation: sax, trumpet, piano, bass (boogie  woogie left hand piano), drum kit, interplay between vocal and rhythm  sections, other instruments offer responsorial parts ■ form: I V C Bridge V C Bridge  ● 12 bar blues for verse, chorus  different, instrumental bridge is 12BB ● Can hear bass line, how can I tell  which 12BB ○ Hear the sound of the  12 bar blues ○ listen to the tracks  with clear 12 bar blues ○ focus on lower parts,  there is 12 bar blues ○ honky tonk train blues ^^^ ■ riff: repeating and varying a rhythmic ideas ■ beyond the building blocks ● sounds more “modern” than glenn  miller and fred astaire ● beginning of our stuff ■ Direct and immediate predecessor for jump R&B ○ Guitar oriented, electric blues band: tendency  ■ virtuoso electric guitars at the center of the band ● Acoustic Guitar Vs.. Electric ○ AG ■ Acoust ic guitar is really quiet vs. other acoustic  instruments ■ energy  fades away in AG ■ Moder n AG are built like EG ○ EG ■ EG  amplifies the steel strings sounds ■ EG  was originally made to be used in big band in the  1930s ■ notes  fluidly connected, how you hold the pick ■ Guitars are all over American music ■ EG  revolutionary on the world ■ Global  instrument, musical possibilities expand ■ long  flowing fluid lines ● BB King ○ Jump blues with a  virtuoso guitar ○ Early Every Morning ■ Phrasin g: musical sentences, soloing over 12 bar blues,  bent notes connect across chord changes ● T­Bone Walker ○ Distinctive regional  rural blues in Texas ○ Guitar players and  physical technique ○ Makes it big in Los  Angeles ○ Call­and­Response ○ Chicago blues: particular style ■ emerged from Chicago ■ Guitars have the pick­ups ■ regional rural Blues, Mississippi Delta Rural Blues ● Songs built out of a single riff ● raspy growl in their voice ■ Electric Guitar ● Electric Modern sound ■ Polyphonic and heterophonic textures: “multiple  instruments playing distinct melodies at the same time” ■ Development of Rock and Roll Chapter: NY LA  New Orleans Chicago and ■ Local recording companies got the rock and roll out of the bars and to the people ■ Chess Records ● Muddy Waters, Howlin’Wolf ● Jews had two immigrants from  Poland ● Felt resonances with AA ● Recorded the Chicago Blues ● Not really Rock and Roll, Jump  Blues is closer ● Developed a particular sound and  style, influenced British Rock and Rollers ● Recorded Comedy Albums as well  (Patsy Abbot) ■ Muddy Waters ● Sexuality ○ Stronger embrace of  cultural identities ○ Paradoxical  musically: space and emptiness but also busy and complex ● I just want to make love to you ○ rhythm section,  rhythm ensembles and textures, ^^^ (harmonica bass drum  bass piano) vocals and guitar, agonizing and deliberate.  Fluid florid flowing piano part. 30 seconds to change a  chord (riff). spare and empty, smash down, paradoxical,  heavy and emphatic, harmonically simple and rhythmically  complicated, slow and melodic, harmonica and reverb,  raspy voice, less control, letting notes go ● Long Distance Call ○ polyphonic textures:  2+ different melodies at the same time ○ heterophonic textures: 2 different versions of the melodies at the same time ○ slap style bass,  electric guitar­­slides (slide: non porous material used to  change a guitar to be brassier and glassier) ○ small ensemble but  busy texture, transfer of emotions between the two  instrument ● Similar to heavy metal; influenced  the 70s (Black Sabbath and etc) ○ “heavy, serious,  plotting rhythmic texture” ● "I'm Your Hoochie Coochie Man ○ no drums,  (harmonica, bass, vocals), slower tempo (60­70 bpm), not  light, flowing, heavy, dense, emotionally intense, slap style  bass, electric guitar­­slides (slide: non porous material used to change a guitar to be brassier and glassier), rhythmic  texture, guitar moves and harmonica stays and vice versa  (tight, complex, spare, dense, relationship), ○ Heavy rhythmic  texture, interlocking parts that have a repeating “main  riff” , aggressive, emphatic ○ References to AA  folklore, supernatural beliefs ■ Howlin’ Wolf ● British ● Extravagant Style ● Smokestack Lightning ○ Viagra Commercial ○ piano, harmonica, 2  guitars, raspy vocal ○ non­harmonic  components ○ Jimmie Rodgers  Falsetto influence ○ Phrasing ■ Speech ­Formal Oratory Rhythm and Phrasing ■ Builds  phrases in declaratory speech­like phrasing ■ Unique and new ■ not  like a long flowing BB King Solo ● Spoonful ○ This track is about…. ■ Desper ate need for her love ■ How  couples argue ■ Fightin g over her love ■ lustful ■ Panhan dling ■ Theme : Meditation of Desperation and Lust, addicted to  routine, spoonful of water, fighting ● V ERY VERY far from Doris Day and Wild  Wild Young Men ○ Spoonful: drug  reference to heroin ○ Musical and Textual  devices ■ Brass  timbres, busy sounds, rhythmic stuff ● Influences 2nd gen of rock and roll  (60s) ○ Rhythm and blues with a gospel influence: tendencies, 1950s ■ controversial (sacred vs. secular) ■ Sacred musics made their ways into secular blues  based styles ■ <1950s, sacred and secular were very different ● Blues associated with dangerous fun ■ How it happened ● Some gospel artists decided to leave  gospel musics to join R&B and brought some traditions ● Heard gospel music growing up and  wanted to bring in elements of gospel music into R&B (Ray  Charles) ● ^^^ both freaked people out ^^^ ■ Gospel Music ● 1940s, gospel divided into a capella  male quartets and virutoso female singers with a choir and  keyboard instrumentrs or a full band ● Male A Capella ○ Golden Gate Gospel  Train ○ Smooth Blend:  singing vowels, pitches tuned precisely, ○ Clear Vocals, Singers  cover a wide frequency range ○ Complex  arrangements (Unison, Duets, Trio, Quartets) ○ Imitate sounds of  trains, other instruments, etc. ● Virtuoso female singers with band  and choir ○ How I Got Over ○ Call­and­response,  Clear Voice, Climax ○ Syllabic   Melismaic  Embellishments: refers to the relationship between words  and melody. ○ Pacing and voicing of  the chords: ■ Pacing: expectations for chords to change ■ Voicin g: Selecting which notes from a chord (ex. different  between traditional chords) (i.e. C4, E3, and G5) ○ Know when chords  form and how they act and stuff on the organ. Typical  voicing and pacing ■ The Dominos ● Have Mercy Baby ○ Combination of the  gospel songs, ○ Some male quartet  with one virtuoso; echos and call­response ○ Jump Blues  Instruments ○ Backbeat ○ Jump Blues Sections  with an A Capella Quartet ■ Direct  and clear connection to both Jump and Gospel  Blues ○ Walking Bass, Big  Backbeats, handclaps, 12 bar blues ○ Lyrical Confession ■ Ray Charles ● I’ve got a woman ○ Raspy vocal timbres,  gospel organ in the woodwinds ○ Melismatic  Ornamentation ○ “I’ve got a Savoir” ­­  Shock effect ○ Paradoxical Gender  Politics ■ Wome n are homemakers and have occupations ■ Pressur e after WW2 to return to the home  ■ Return  to “what was before the war” ■ Emergi ng feminism ■ Over­ the­top aggressive sexism ○ **The Sexism in this  song is not a R&R R&B specific feature. Not uniquely or  distinctively there. ○ Golddigger by Kanye  West (similar?) ○ The woman in the  tune is a resource ○ Two shifts, domestic  labor, homemaker 1950s Rock and Roll: Part 1 ● Contexts for the emergence of rock and roll ○ Understand how the things flowered in a particular socioeconomic  political context that led to the R&R. Understand the creative industry and the  contexts. ○ The demographic and economic contexts ■ R&R came about “through the unique constellations of the situations.” ■ Demographic:  ■ Economic: ● American Economy takes off with  the 1948 ● People have more money in their  pockets and more disposable income ● Economy took off because of the  lack of competition ● Other countries were destroyed by  the war (fighting on territory) ○ No direct economic  competitors ○ America helped  Europe create enough wealth in europe to buy American  products ● Heavy industry, Consumer products ● Increased Government spending ○ Housing, Schools,  Military, Interstate Highways ● Baby Boomers ● Suburbanization ­­ Real Estate Mass  Production ○ Actively promote the  idea of owning Homes ○ Increase of  segregation (de jure and de facto)  ■ Suburb s intensified the segregation ■ Stark,  Sharply Separated ■ Racial, Ethnic,  ○ Population increased  by 47% in the 1950s ○ Banks ■ Suppor ted segregation ■ Red  Lining ○ Automobile  (Suburban Sprawl) ● Teenagers would  ○ Cultural context: Consumption, race, and sexuality ■ Consumption: consumer capitalism takes off  ● Buying things that have meaningful  things for them  ● Cultural consumption is a piece of  their identity ● Consuming brands ● Music become a product that is with  a particular identity and lifestyle  ● Industries target Teenage consumers  so they build their identity around them, except the mainstream  pop music industry (but yes in the independent music industry) ● Teenagers as consumers was a new  idea ● disposable income is adults with full  time jobs ● in the 1950s, teenagers with money  begin to be targeted as industries ● teenagers culture emerges in 1950s ● tween cultures emerges in the 2000s ■ Race: ● Covered many pieces earlier ● legally segregated society ● Exoctic sexualized and urban,  ● Attracted white teenagers (cause they weren’t supposed to be liking it) ● Race politics ● Civil Rights began in the 50s ■ Gender and Sexuality: ● Some truth in straightway gender  roles and sexualitty ● 1950s Media: stigma against not  macho men and not fem women.  ● Feminine movement takes off ● tensions between the media of  “supposed to” and the active roles ● Advertising culture is enormously  sexual, common and manipulation ● Straightway gender roles but  extremely sexualized stuff (paradox) ● Sexualized women on male and  female LP covers the albums  ● straightlaced and proper in the 50s ○ The music and music industry context ■ Indie labels expand (transistors, vinyl LPS, TV hurt  radio, radio bought more local music) ■ ○ The meanings of rock and roll for first audiences ■ How did these different contexts influence the  meaning people found in R&R? ■ Central cultural firestorm when white teens listens  to the black R&R  ■ Fun fun fun ● Most teens rock and roll was  powerful and significant  ● Breaking segregation by turning the  radio dial ● Anti­racist statement ● Listening to “opposite music” was to break boundaries ● Who you chose to listen to  influenced their music ● (This is where the rebellious  teenagers began) (Rebel w/o a cause) ■ Interpretation ● Can be compared to Rap music today ● What is going on in each context and how it interprets the music ● The emergence of rock and roll ○ Rock and roll radio ■ Alan Fried, 1951, Cleveland, Leo Mintz ■ Wanted to make a music entrepnuer ■ Moon Dogs Rock n Roll Party ■ Sell R&B to White teenage audience ■ Trying to find the right terms: Rock and Roll ● Changed the R&B music  ALREADY EXISTING MUSIC ● so he can drawn in white teenagers ● Rock and Roll in black society was  sexual slang ■ Moon Dogs Cornanation Ball ● 20,000 listeners arrive to the concert; intergrated teenagers ■ Moves to NYC in 1954 ○ Crossovers: Recording is recorded, aimed for an audience, aimed  for a chart, but were in a completely different audience and different chart. ■ 60 Minute Man by The Dominos ● Novelty Song ■ Rocket 88 by Jackie Brenston ● boogie woogie piano, overblown  saxophone  ■ 1954, the year of the crossovers ●    Sh­Boom by the chords   ○ Audience driving the music ○ The variety of rock and roll styles ■ Crossovers ■ Black music that white teens makes  ■ white musicians covering r&b ■ Rockabilly ○ Influences on rock and roll ■ R&B and Jump Blues ■ Gospel Quartets (lead singer with back­ups) ■ Country Music ■ Some similarities with TPA (but still antithesis) ■ Latune Music ○ Common musical elements of these styles ■ Rythmn section, reed instrument or two, boogie  woogie lines in bass, electric guitar ■ stop time breaks, contrast to create energetic effects, coordinated band hits ■ Banging on piano, overblown winds, distorted  guitar, extreme displays of emotion on short solos ■ Blues Tradition, Country Tradition ● Some African American rock and roll stars ○ Fats Domino ■ NBC Mercury ■    Ain’t that a sham  ● backbeat, snare drum, triplet piano  part, laidback relax raspy,  ● stratified texture: instruments play  with greater density as the frequency increases (Whole note bass  notes, eighth note soprano) ● RnR about recordings and tracks ● Driving force intense band, laidback  vocals. (paradox) ○ Little Richard ■ Outrageous, chaotic, weirdo ■ Blue Collar background, rock n roll ■ Bad behaving son in a religious family ■ RCA records ■    Tutti Frut i ● repeating chorus, 12 bar blues ● verse chorus form, stop time break,  solo, Response and Call, boogie woogie in piano, melismatic,  falsetto leap (clear), raspy in dynamics distinction, percussive  constants (vocalable hook), controlled technique to make the  energy feel out of control ● Percussive constants: strong  syncipated accents ● syncopation: ryhtmic surprise;  accents between beats ● Timbre: tone color (not rhythm, pitch or dynamic) the instrument sound; tone (not texture)  ● Years of technique and practice ■ Controlled technique for energy ■ Gospel Music  in 1957 ■ 1962 in a Gospel tour and switches to Rock and  Roll  ■ Flips around the rest of his life ■ Visual Performer, “genderbending look”  ○ Chuck Berry ■ pivotal figure in Rock and Roll ■ Blue Collar Background and Roots ■ Sir John’s Trio, Blenner Chess ■ Write songs targeted with white teenagers ■ Duck Walk, stage style is a part of his show ■ born in 1925, star in 1955 ■ Wrote Rock and Roll Anthems ■ Allen Freed didn’t write any of the songs ■    Maybellene   ● alternating bass part , highly  distorted guitar sound ■ Major guitar playing ■    Johnny B Good   ● Back to the future ● Guitar Solo ● Double Note Voicings strong ● Dance­able rhythm (syncopation),  (rhythmic surprise)  ● accented syncopation  ● energetic and drive ● R&R Anthem, class, overcoming  class background,  ● European American rock and roll stars ○ R&B + Country, Crossover tracks ○ Rockabilly: boundaries complicated ○ Bill Haley and the Comets ■ Rise and Decline speak to Rock and Roll ■ Born 1925, Chester PA, Blue Collar, Music,  Western Swing Music, Bob Wills and the Texas Playboys, committed to  styles and listened creatively, Louie Jordan,  ■ Bill Haley and his Saddleman → Billy Haley and his Comets ● Space themes are all over american  culture ■ 1955, First Rock and Roll star that is white: Rock   Around the Clock  ● Sound of Transgression; increasingly becomes higher ● Energetic and out of control music  blue guitar, coutry, jazz elements ■ 1956, Elvis Presley’s year; tanks Billy Haley ■ Keeps his career going to a old nostalgia group ■ Decline: Rock and Roll Meaning, 30 years old in  1955, in a year he sounds old fashioned, Fats Domino ( ),  ■ Comparing artists: by 1956, white suburban teens  listened to white teens (by virtue of being black) as a an older guy and etc  (Fats Domino, Chuck Berry); White r&r were listened to because they  were younger and more energetic (Elvis Presley). Billy Haley wasn’t  either black or young, he was older and looked older.  ■ Short Style Peroids: 55 (Haley) to 56 (Elvis) ■ Moral Panic: an intense feeling expressed in a  population about an issue that appears to threaten the social order. A  Dictionary of Sociology defines a moral panic as "The process of  arousing social concern over an issue ­ usually the work of moral  entrepreneurs and the mass media." ■ Blackboard Jungle ● Credits: Rock Around the Clock ● Idealistic YM that wanted to share  Math with people; stream jazz records ● Jazz s the music of white  intellectuals, supposed to reach to moral delinquents teenagers, in  the 1920s Jazz was a moral panic,  ○ Elvis ■ Biographical background ● only surviving twin ● shy until high school ● working whites could be more  involved with African Americans ● Elvis exposed to cultural and musical experiences ● Memphis ● Music as communicating your  identity (R&R and present) ● Styles vary; became palatable to a  large audience ○ Racial Transgression  (breaking boundaries and rules) ■ White  man, negro sound, negro feel, make a billion dollars ■ Lots of people enjoyed R&R ○ “Cool”: Sexuality,  Young, Rebellious, Self Confidence,  ■ Person al rejection of authority; 50s, I’m my own person ■ accepti ng the terms of the authority ■ Sexual  Transgression (Means to an end (to be himself)) ■ Keeps  cool; sings with intense self confidence ● Elvis enormous popularity created  that firestorm of controversy; everyone had an opinion ■ Elvis as icon, persona and style: The meanings of  the early Elvis ● Transgressive ■ The Sun years ● first 10 tracks: 5 country; 5 R&B  (45s) ● Sun Studios ● Johnny Cash, Elvis, Jerry E. Lewis,  Roy Oberson, Carl Perkins,  ● 1953: Elvis is 18; makes a demo so  he can make a recording for his mom ● Interpreter of the Songs of others;  did not write his own music ● Combine R&B with Country: slap  style bass, acoustic guitar, no drums,  ●    That’s Alright Mama  ○ meaning about  creating Elvis’ identity ○ song is a vehicle to  create his persona ○ Connection to blues  and country  ■


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

75 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Jennifer McGill UCSF Med School

"Selling my MCAT study guides and notes has been a great source of side revenue while I'm in school. Some months I'm making over $500! Plus, it makes me happy knowing that I'm helping future med students with their MCAT."

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.