New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Theatre in Western Culture Full Course Notes and Exam Study Guide

by: Lydia Patchett

Theatre in Western Culture Full Course Notes and Exam Study Guide TH 2140 - 02

Marketplace > Wright State University > Theatre > TH 2140 - 02 > Theatre in Western Culture Full Course Notes and Exam Study Guide
Lydia Patchett
GPA 4.0

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

These notes cover nearly everything covered in the class.
Theatre in Western Culture
Jason R Podplesky
theatre, Greek, Roman, Shakespeare, dramaturg, playwright, Play, post-modernism, actors, Designers, technicians, traditions, Musicals
75 ?




Popular in Theatre in Western Culture

Popular in Theatre

This 24 page Bundle was uploaded by Lydia Patchett on Monday August 15, 2016. The Bundle belongs to TH 2140 - 02 at Wright State University taught by Jason R Podplesky in Fall 2015. Since its upload, it has received 14 views. For similar materials see Theatre in Western Culture in Theatre at Wright State University.


Reviews for Theatre in Western Culture Full Course Notes and Exam Study Guide


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 08/15/16
DAY ONE  There is a very long history behind musicals  Showboat is considered to be the first musical o There was no curtain call o They did not white wash  There was a specific song written for a black man o It covered 2 eras of theatre o Kern and Hammerstein ­> Ziegfeld theatre  Bert Williams o He was a BLACK minstrel star  The Red Summer was the summer that the Actor’s Union started  David Merrick – producer o Hello Dolly o 42  Street o GROVER CHAMPION DIES  Cameron MaKintosh – producer o Cats o LesMiserables o Phantom o Miss Saigon DAY TWO  Watch the History of Musical Theatre  No notes DAY ONE  Directors did not exist until the 19  century  They were not commonplace until the 20  century  Teacher/ Director o Didaskalos” = teacher  Turn of the century o George II Duke of Saxe­Meiningen (Duchy)  First to harmonize all the elements of the play  Historical accuracy  Ensemble approach (no more star system)  Group (stage) pictures  Invented the fourth wall  Toured Europe in the 1870s – 1880s where Stanislavsky saw them  First to experiment with realism and naturalism o Andre Antione (France) 1887 o Harley Granville­Barker (England) late 1880s o David Belasco (USA) late 1880s o Konstantine Stanislavsky (Russia) 1898 o Theatre became interested in an expression of truth  Director’s job o To have a creative vision o To direct the cast o To call the shots o Unified artistic vision o 2 part process  Part one: preparation  Play selection  Conceptualization (core or high concept) o Core is the playwright’s intent o High is the director’s intent (post­modern)  Designer meetings/ renderings  Part two: implementation  Casting is 80% of the director’s job DAY TWO  John Doyle o Scottish trained o University of Georgia o Watermill playhouse – 216 seats o Actor/ Muso  High concept  Actors play instruments while they act o Put on “Company” at the Cincinnati Playhouse in 2006  This went to Broadway and had many nominations  WATCHED this version of Company in class DAY ONE  Theatre Traditions o Began with the dawn of time o North Africa/ Nile Region  Ritual o The very origins of theatre o Make it special  Storytelling o Validation o Makes it personal and affecting  These two came together 6000BC in Egypt o It spreads out to Greece, Turkey, India, Italy, etc.  The Greeks o Dionysus – wine, fertility, theatre  the ritual storytelling that went into his worship begat theatre as we know  it o Greek value system  Polytheistic  Greek chorus  Olympics (sense of competition)  Democracy – no women were allowed  Public vs. private  Plays are all debates  It was a civic duty to attend the plays o Masks o No women onstage o We only have writing from four Greek playwrights  Aeschylus (525 – 425 BC)  He won 14 competitions  Solider on the ships (think 300 movie)  Solider hero  We have 7 of his 70­90 plays  He added the second actor  Thespis was the first actor (where the word thespian comes from) o The Persians o The Suppliants o Onestia  Euripedes  He won 4 competitions  Rebel  We have 18 of his 80­90 plays  He questioned the morality of the gods  Very violent  Tragedy  Sophocles (497 – 406 BC)   7 of his 123 plays survive  He added the third actor  His language, character, storytelling were the best  He was never less than second in a competition that he was in (he  won 24/30)  Oedipus, Antigone, Ajax, Electra  He was a poet  Aristophanes  Comedian  Ridicule Athenian culture  Lysistrada  Lenaia – winter festival (comedic plays)  11 of his plays survived o Greek chorus  They represented the general population  Provide the background (exposition)  Ask questions in order to move the action  Comment on the themes and tell audiences what to think  They NEVER offer a solution o The plays  Debates  Climactic structures  Heroes have high social status  Moral lesson  Violence happens off stage  Deux ex machina is a staple of their plays  Tyrone Gutherie o Minneapolis, MN o In 1950something he put on a production of Oedipus Rex that is considered to be  the most similar to the original version o Gutherie theatre  One of the lead actors on Stark Trek came from this theatre o The theatre auditioned cities and moved around  The Greeks were conquered by the Romans  Romans o Renamed the gods o Theatre is festival based o Celebrated many gods o “Ludi” were the games that they played o Short comic plays about everyday life o Platus, Terrence, Seneca o Plays, gladiators, fights to the death, reenactment, chariots, etc o Events were FREE o The Romans were very largely the Christian Church  900 AD – 1500 AD  Medieval Period (Dark ages)  Corpus Christi festival  60 days after Easter  1311 AD  Different guilds had different stories to tell  Wakefield cycle – 32 short plays (England)  Pageant wagons DAY TWO  Renaissance (rebirth) o 1500 – 1700 o Italy o Called the Golden Age  England o Elizabethan Period o 1550 – 1616 o Professional theatre o The country was ruled by a woman, yet women had no power o Humors  Blood (leeches)  Phlegm  Bile, etc. o Kind of scientific  Shakespeare in Love o This is the fictional story of how Shakespeare came into popularity o Tom Stoppard wrote this o It was written using the same plot devices that Shakespeare did  The Queen/ King was disguised as a commoner  Cross­dressing was used for disguises  Mistaken Identities  Sword fights  Adultery/ cheating  Ghosts  Play within a play  William Shakespeare o 1564 – 1616 (died at 52) o He was catholic o He wrote 38 plays and 154 sonnets o Stratford ordAvon o Was the 3  of 8 children and the oldest boy o Married Anne Hathaway at 18 years old (she was 26)  They had a baby 6 months after they were married named Suzanne in  1583  In 1585 they had twins Judith and Hamnet (who dies in 1596 at 11)  He disappeared “the lost years” from 1585 – 1592  In 1592 his plays were being produced in London by the King’s Men  The most popular play was Titus Andronicus  In 1593 / 1595 he started writing his great plays  Problem plays  In 1623 his First Folio was created  Iambic Pentameter  Feminine endings has 11 syllables and changed the flow  The dude invented words!!!  The globe burned down in 1613  Macbeth is the world’s most produced play  He wrote in prose and verse DAY ONE  Designers and Technicians make the magic happen  Willing suspension of disbelief  Design Process o Read the play o Collaboration and sketches o Discussion/ give and take – model/ renderings  This will happen over and over until an agreement is made o Evolution of design: build/borrow/buy  This turns ideas into reality  Tools of design o Manipulate  Line  Shape  Mass/ amount  Texture  Color   Goals of design o Tell the story o Define the time and place o Define style (the world of the play) o Create the mood and tone o Serve as visual metaphor (concept/ vision) DAY TWO  Theatre Spaces o Proscenium o Black box o ¾ thrust o Round (Arena) o Skene o Environmental Theatre  Costume: defines and enhances character  Sound: integral (playwright) vs. incidental (director) cues  Adolphe Appia (1862 – 1928) o Anti­realism and symbolism  Edward Gordon Craig (1872 – 1866)  o Actor, architect, scenic designer o Non­realistic Theatre in Western Culture Lydia Patchett Chapter 1: What is the Theatre? ­ Theatron: seeing place ­ A building o Not always a building o Greek theatres of the fourth century BC were gigantic stone edifices, some  capable of holding up to seventeen thousand spectators o Roman theatres would be up to three stories with gilded columns and marble  carvings ­ A company o Troupes o Generally travelling troupes would have included actor­playwrights and actor­ technicians so that they were self­sufficient ­ An occupation o Work  Rehearsals take normally four to six weeks  Lots of writing, researching, planning, casting, designing, and creating a  production ensemble  Seven day work weeks become commonplace  Producing  Directing  Designing  Building  Crewing  Stage managing  House managing  Playwriting  Composing o Art  Creativity, Imagination, elegance, power, aesthetic, harmony, and finesse  of form  In great theatre we glimpse not only the physical and emotional  exuberance of a play, but also the deep yearnings that propel humanity’s  search for purpose, meaning, and a life well lived o Impersonation  The single most important aspect of theatre  Character­ actor separation  In a play it must be the characters who have apparent life; the actors  themselves are expected to disappear into the shadows, along with their  personal preoccupations, anxieties, and career ambitions o Performance  An action or series of actions taken for the ultimate benefit of someone  else  Presentational  Representational  Willing suspension of disbelief  Well­written and well­staged dramas make people feel, not just thing  Live performance: the theatre is a living real­time event in which  performers and audience mutually interact. Intimate  Scripted and rehearsed performance: permanently set words and actions  The play fully exists only in performance Chapter 2: What is a Play? ­ Dran: ancient Greek word meaning “something done” ­ A play is a piece of life that has been animated, shaped, and framed to become a work of  art ­ Historically, in Western drama, a “full­length” play has usually lasted between two and  three hours. This is not an entirely arbitrary period of time; it represents roughly the hours between lunch and dinner (for a matinee) or between dinner and bedtime ­ To classify a play by genre is to say what kind of play it is o The first defined dramatic genres were tragedy and comedy o A tragedy always ends in the death of one or more of its main characters and  focuses on a universal theme about human life and society o The classifications of plays into genres is not a science, but a matter of opinion o Comedy is a very popular genre and has been a staple of the theatre since ancient  times o History play o Documentary drama o Tragicomedy o Melodrama o Musical ­ Even when improvised or radically experimental, a play’s dramatic action tends to be  crafted in well­understood compositional patterns. We call these patterns a play’s  dramaturgy o Plot: the mechanics of storytelling o Characters: the human figures who undertake the actions of the plot o Theme: the play’s overall statement, its topic, central idea, or message o Diction: literary character of a play’s text, including its tone, imagery, cadence,  and articulation, and to the playwright’s use of literary forms and figures of  speech such a verse, rhyme, metaphor, apostrophe, jest. And epigram. o Music: can take many forms o Spectacle: encompasses the visual aspects of production: scenery, costumes,  lighting, makeup, properties, and the overall look of the theatre and stage o Convention: the agreement between the audience and actor­ by which the  audience willingly suspends its disbelief and accepts the play as a new and  temporary “reality” o Preplay: the attraction of an audience o Play: exposition, conflict, climax, denouement o Postplay: curtain call 7 Basic Stories Chapter 3: The Playwright Neil LaBute Dramatic Structures The Shape of Things Chapter 11: The Critic and the Dramaturg Chapter 4: The Actor ­ The first notion is that an actor creates a performance externally, first by imagining how  his or her character should walk, talk, and behave, and then by imitating these imagined  behaviors when performing the character. The second notion is that acting is created  internally, by concentrating not on imitating behavior but actually experiencing it, and  thereby “living the part” while performing it ­ Stanislavsky’s system of acting­ described as the actor :living the life of his or her  character on stage”­ turned many American actors into Stanislavsky disciples ­ Stanislavsky’s system became “the Method” ­ The character’s task is different from the actor’s task. The actor’s task may be to get a  standing ovation from the audience, or a good review win the local press; but the  character’s task for, let’s say Juliet is to win Romeo’s love or, at other times, to win her  father’s respect, the friar’s blessing, or the nurse’s assistance ­ Emotion memory (or emotional recall, or affective memory) whereby mentally  substituting remembered situations from his own life into the action of the play could  allow him to reach the emotional levels the play required ­ Two of Stanislavsky’s disciples, Richard Boleslavski and Maria Ouspenskaya, had  moved to New York and founded the American Laboratory Theatre, bringing  Stanislavsky’s system to the attention of hundreds of young New York actors ­ Stanislavsky prized true emotion but also recognized the necessity for rational control in  performance, and the second half of his An Actor’s Work mainly concerns external  acting techniques ­ Even Stanislavsky understood that technical mastery is at least one critical part of career  success in acting, for it is obvious that actors must be heard and understood in the back  row, and must fulfill the basic expectations that the text promises and the production’s  director seeks to create ­ Most of the best actors are strong and flexible; all are capable of great physical self­ mastery and are artists of body language ­ Great acting today demands both a convincing inner life for the character and virtuoso  skills that can deliver that character with some or all of these technical ideals: clarity,  excitement, vivacity, charm, sex appeal, a sense of danger, and a sense of exhilaration­  along with a profound engagement with the dramatic text, its issues and ideas and its  production ­ Actor training entails two distinct phases: development of the actor’s approach to a role  (largely creating the character’s inner life) and developing the actor’s vocal and physical  instrument (largely concerning virtuosity) ­ The actor creates her or his performance through the pursuit of the character’s zadacha,  or task to be accomplished ­ The second element of the actor’s approach is the identification of the tactics necessary to achieve goals and avoid defeat ­ The third and most complicated element of the actor’s approach requires research into the style of the play and the mode of performance that will govern the production, in which  each role is but a single integer ­ The actor’s instrument is the actor’s self­ her mind, mettle, and metabolism are the  materials of her performance ­ Voice and speech, quite naturally, are the first elements of the actor’s physiological  instrument to be considered ­ Movement is the second element of the actor’s physiological instrument ­ The psychological gift of imagination and the willingness and ability to use it in the  service of art, is an even more important component of the actor’s instrument ­ The fourth and final aspect of an actor’s instrument, and to a certain extent the one that  rules them all, is simply discipline ­ In essence, the actor’s professional routine consists of three stages: audition, rehearsal,  and performance o Audition: the primary process by which acting roles are awarded to all but the  most established professionals o Rehearsal: plays are ordinarily rehearsed in a matter of weeks: a normal period of  rehearsal ranges from ten weeks for complex or experimental productions to just  one week for many summer stock operations o Performance: performing, finally, is what the theatre is about, and it is before an  audience in a live performance that the actor’s mettle is put to the ultimate test o Each actor has his or her own way of addressing this problem. Some rely on their  total immersion in the role and contend that by living the life of the character they can keep themselves equally alert from first performance to last. Others turn to  technical elements­ reworking their delivery and trying constantly to find better  ways of saying their lines, expressing their character, and achieving their  objectives. Still others concentrate on the relationships within the play and try  with every performance to find something new in each relationship as it unfolds  onstage o Acting is an art. It can also be a disease. Professional actors are privileged people. They get to live the lives of some of the world’s greatest and best­known  characters o The addicted actor­ the actor obsessed with acting for its own sake­ is probably  not a very good actor, however, for fine acting demands an open mind, a mind  capable of taking in stimuli from all sorts of directions and not merely from the  theatrical environment Patrick Stewart Chapter 5: The Director History of Directing SUSAN Cirque Du Soleil Rent Top Dog Under Dog Vagina Monologues DAY ONE  Modern Theatre  No notes DAY TWO  Charles (Chuck) Mee o Born in 1938 o Playwright, author, historian o He wrote 12 plays o He had the thought that there is “No new art” o He contracted polio at 15 years old o He doesn’t believe in realism or naturalism o It is all about “what I like” o He has a distinctive approach to playwrighting: he synthesizes pre­existing texxts  into startling new creations ((re)­making) o He believed that there is no such thing as a “new play”  Big Love o Aeschylus – ‘The Suppliants / The Suppliant Women’  It was the first play in western culture o Male aggression and the universal power of love and sex o There is a world of extremes o New genre: violent comedy o Music is integral to the movement of the play o There are no easy problems (just like the greeks) DAY ONE  What is Theat(er)(re)? o Theatre is the Action o Theater is the Building  Theatre existed everywhere o Scribe and Sardow perfected boulevard theatre in France in the 1700s  Melodrama – More about the plot than anything else  English theatres started spelling it with the “re” ending to try to mimic French theatre  Greek o Theatron means “seeing place” o Theaomai means “to behold” o Dran means “to do” (this is where drama comes from) o All together this means “an action is witnessed”  Elements that make up theatre: o Performance o Audience o Script/ Score (something to be rehearsed) o Space (to perform)  Sports  Churches  Parades  Job presentation  Political events  Classes  Traditions and Innovations o Theatre is social o There is a system of values:  Conventions  Specific to the time period  The place and location  The culture o Every culture has developed theatre  Forces of theatre: o Globalization (technology) o Post modernism – They are the voice to “other” / progressiveness. Anti­______.  They are breaking rules to find new forms. They break traditions. o Multi­culturalism – A specific culture is being celebrated o Inter­culturalism – mixing cultures to create new forms DAY TWO  Traditions vs. Innovations o Systems of values establish conventions. “Rules of behavior” are followed. o Specific to time, place, and culture o Forces changing traditions  Post­modernism (avant­garde)  Multi­culturalism – celebrating a specific culture  Globalization  Eve Ensler o Wrote and performed the Vagina Monologues o Playwright and feminist activist o 1996 – 1998 o V­day movement  Global movement to stop violence against women  Benefit performances – over $40 million raised as of 2015 DAY ONE  Post Modernism o Non­traditional theatre forms o Techno advanced o Springs from anti­realistic aesthetic o Not interested in “logic” or “literal meaning” dream o There is a mix of ideas, images, and sensory discoveries  Multimedia  Delightful surprises o Subjective o Celebrates randomness  Robert Wilson (1941 – present) Waco, Texas o Renovated the visual elements of avant­garde theatre o Playwright, director, designer, and producer for all of the plays o Tableaux vivants – living pictures (not dramas)  LONG DURATIONS (12 – 23 hours)  Einstein on the Beach was 5 hours with no intermission o In 1984 Wilson was introduced to America o ABSOLUTE WILSON DAY ONE  What is a Play? o A play is an event, it is an action o A play is a piece of life that has been animated, shaped, and framed to become a  work of art o Historically, a full length play lasts 2 – 3 hours, which is roughly the time  between lunch and dinner, or dinner and bed o Genre = kind o The first genres were tragedy and comedy  Tragedy always ends in death and focuses on human life and society  Comedy is a very wide ranging genre  Others include: history, documentary drama, tragicomedy, melodrama,  and musical o Well­ understood compositional patterns of action in a play are called dramaturgy  Components of a play o Aristotle “The Poetics” 6 Components of Tragedy o Plot – mechanics of story­telling (dramatic action) o Characters – human figures who undertake the actions of the plot (protagonist v.  antagonist) o Theme – the play’s overall statement (message) o Diction – literary character of a play’s text (language) o Music – can take many forms (sound) (tempo/pace) o Spectacle – visual aspects of production (tech) o Conventions – the audiences’ agreement to accept the play as reality  Temporal structure (climactic play structure) o Pre­play – the attraction of an audience o Play  Exposition  Conflict  Rising action  Climax  Denouement o Post play  Curtain call DAY TWO  Plot vs. Story o Plot is cause to effect, it is the details o Story is the basic narrative. There are 7 basic stories:  Achilles: hero with a fatal flaw and an unstoppable monster  Cinderella: rags to riches  Circe: Spider and fly – the chase  Faust: sell your soul to the devil (is it worth it?)  Orpheus: The loss of something precious and the quest to get it back  Romeo and Juliet: star­crossed lovers, lost love, opposites attract  Tristan and Isolde: love triangle  Dramatic question: the thing that keeps us watching  1980s – Guy Laliberte  1984 – Gilles Ste­Croix and Daniel Gauthier  Cirque du Soleil – circus of the sun o Quidam – 1996 (we watched parts of this in class) o Franco Dragone ­ director DAY ONE  Wright means builder / repairer  Plays are blueprints or plans  7 qualities of a “fine” play o Credibility and intrigue “willing suspension of disbelief” o Speakability – stagability and flow (producability) o Richness (depth, subtlety, finesse, quality) o Depth of characterization (distinct voices) o Gravity and pertinence (universal theme and meaning) o Compression, economy, and intensity (plot) o Celebration of being alive  Playwright’s tools o Dialogue o Action and conflict o Structure  Well­ made/ “climactic” = 99.9% of plays o Eugene Scribe and Vincent Sardou – France late 1800s  Foreshadowing  Cliff hangers  Episodic Structure o Take place over a long time period o Tons of characters (hard to find a protagonist) o Multiple locations  Circular Structure o Myth of Sisyphus o It ends where it begins but with an effected ending  Serial Structure o Series of scenes / sketches / songs connected by a common theme DAY ONE  Neil LaBute (1963 – present) writer and director o Attended Bringham Young University (a Morman university) o He met Aaron Eckhart there o All LaBute ever wanted to talk about was his work o He writes his dialogue the way people talk o In The Company of Men  Play written in 1993  Film produced in 1997 o Bash: The Latter Day Plays  Play 1999  3 monologues  Loosely based on 3 Greek stories / murders o Autobatin  Play 2004 with MCC o His trilogy about appearances and looks – they all have four people, multiple sets, and are modern tragedies  The Shape of Things – 2001  Fat Pig – 2004  Reasons to be Pretty – 2008 o Mercy Seat  Play 2002  The first 9/11 play to open  The Shape of Things o Opened in London in 2001 at the Almeida Theater (bus station) o No curtain call o The theme/ meaning is: What is art? o Adam and Eve(lyn)  Spray paints on “God”  Forbidden fruit  E.A.T (referring to the fruit)  Fall of man/ loss of innocence story  Art = Serpant? DAY ONE  Critic and Dramaturg o Both deal with dramatic analysis o Critic’s analysis is public o Dramaturg’s analysis is private  Duties of the Dramaturg: o Playwright o Director – research and the concept o Community (educational outreach) o Literature / Publishing / Academic Journals o Theatre (in house) o They make sure everything makes sense and happens  The questions they ask o Did you like it? Why? o What does it mean? What is the theme? o Did you follow the story? o Are there interesting / truthful / believable characters? o Did it move you emotionally? o Did it move you intellectually? o Did it move you to take action? o Has it been better? Why? Where? o Were you changed?  Dramatic Analysis o What is its social significance? o Human significance? o Overall artistic quality? o What is its relationship to theatre as a whole? o What is its entertainment value? WEEK TWO  RENT! o Written by Jonathan Larson o Lynn Thompson was the dramaturg o New York Theatre Workshop – read Rent in 1993  It was worked on there from 1993 – 1996  They bought it for $2,000 o Lynn Thompson sued for co­authorship of Rent in 1996  She said she wrote 48 – 50% of the book and 8 – 10% of the lyrics  She wanted 16% of the royalties  This case was not solved until 2000 or so DAY ONE  Acting is living truthfully under imaginary circumstances  Actors can create performances externally or internally o External – study o Internal – feel  Stanislavsky – actors live the lives of their characters onstage (The Method)  The character’s task is different from the actor’s task  Emotion memory – remembering one’s own situations and using those  American Laboratory Theatre NYC  Stanislavsky prized true emotion, but realized the importance of technique  Great acting requires a convincing inner life and virtuoso skills  The actor creates the performance through the task – then identifying the tactics needed – then trying that all into the style and feel of the play  The actor’s instrument is their self o Voice and speech o Movement o Imagination o Discipline  The actor’s routine o Audition o Rehearsal o Performance  Every actor is different  Acting is an art and a disease  All actors have a sense of play  7 figure – actor’s union has the lowest negotiated wages in America  Actor’s tools (approaches) – training  Presentational outside o Technical  Voice and body  Singing and dance  Accents and dialects o Musicals, Shakespeare, verse plays, viewpoints o European  Thespis  Interactive  Representational inside o Feels – step inside o The method o American o TV and film o 4  wall o “Become”  The Method – a scientific approach to the craft of acting  Constantine Stanislavsky – Moscow art theatre 1880s – 1930s  Zadacha (Russian) – task problem “objective”  Beat = bit o Checkov and Gorsky o There is no acting, there is becoming o 1920s – 1930s toured USA o An Actor Prepares – 1936 (incomplete), 2008 (complete)  Maria Ouspenskaya and Richard Boleslavski o The group theatre  Harold Churman  Stanford Meisner  Stella Adler  Lee Streisburg  Elia Kazan o Each founded a big acting school in NYC o Sense memory, emotional recall o Plays of Clifford Odete  Read up on the Patrick Stewart Essay in the book DAY TWO  Neil Labute o Introduce the Shape of Things  Dramatic Structures


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

75 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Kyle Maynard Purdue

"When you're taking detailed notes and trying to help everyone else out in the class, it really helps you learn and understand the I made $280 on my first study guide!"

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.