×
Log in to StudySoup
Get Full Access to UNCW - ARH 304 - Study Guide
Join StudySoup for FREE
Get Full Access to UNCW - ARH 304 - Study Guide

Already have an account? Login here
×
Reset your password

UNCW / Art History / ARH 304 / Who are the 3 nude goddesses?

Who are the 3 nude goddesses?

Who are the 3 nude goddesses?

Description

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.


Who are the 3 nude goddesses?



Northern Renaissance Study Guide  

Slide Identifications

Exam Instructions: identify each by title, artist, approximate date (within 25 years), and be able to write a statement on the significance of the work (not a description, but why and how it is important).

Title: Saint Dorothy

Date: c. 1410­1425

Technique: Hand­colored woodcut

Significance:


What is the technique used in saint dorothy?



° Basket = notary symbol of Saint Dorothy

° Simple lines used; flat space

° No realistic depiction

° “Loop” and Gothic International style

° Saint Dorothy is on her way to becoming a martyr

Title: Ars Moriendi (The Art of Dying)

Detail: The Last Agony of the Dying Man

Date: c. 1470­1475


Who is the artist of adam and eve painting?



Significance: 

Depicts the act of how to die well

Demons surround his bed symbolizing sin and faults of life If you want to learn more check out How do you know when a liar is telling the truth?

Artist: Martin Schongauer

Title: Christ Carrying the Cross

Date: c. 1475­1480

Significance: 

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

° Christ remains central focus of the engraving

° Face confronts the viewer = man’s identification

with Christ.

° Christ's procession to Golgotha If you want to learn more check out What indicates the strength and direction of the relationship between the two variables?

° Largest and most visually complex of

Schongauer's prints

° Known for spectrum of tone: offset light and dark

areas

Artist: Matthias Grünewald

Title: The Isenheim Altarpiece

Detail: Stage 1: The Crucifixion

Date: 1510­1515

Significance:

° Influenced by famous artistic and

devotional customs: andachtsbild and mystical tradition

° Relates to patients of monastery in Isenheim as they suffered from gangrene and gout ° As panels open, Christ’s body: arms in crucifixion and legs in entombment, are  amputated like those who had amputations due to spreading of disease. If you want to learn more check out How do they influence body design?

° Saints Sebastian and Anthony represent impaling and suffering through the acts of their  martyrs

Artist: Albrecht Dürer

Title: Adam and Eve

Date: 1504

Significance:

° Figure in nude, contrapposto pose, genitals

traditionally covered by leaves and branches

 referencing Roman and Greek posture

Highlights Durer’s interest in Classical art in

Italy

° Brings classical approach back to Northern Europe

° Forest background = traditional Northern background as much detail is put into forestry ° Reference to the FOUR HUMORS: Black bile, yellow bile, phlegm, and blood

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance. Don't forget about the age old question of How do retailers add value to the products bought by customers?

Black bile: melancholy; depression (elk)

Yellow bile: colaric; impatient (cat)

Phlegm: lazy, gluttonous (cow/ox)

Blood: lust; desire (rabbit)

 Wisdom/knowledge (parrot) :: reference to tree of knowledge

 Devil’s temptation (snake) 

Artist: Albrecht Dürer Don't forget about the age old question of How did mlk become involved in the civil rights movement?

Title: The Large Passion

Detail: Christ Carrying the Cross

Date: 1509

Significance:

° One of many in Large Passion series by Durer.

° Most dramatic in series

° Christ crushed by the weight of the cross.

° Work of active piety and slight form of andachtsbild

through the expression a pain in Christ’s face.

Artist: Albrecht Dürer

Title: Self Portrait (Age 28)

Date: 1500 If you want to learn more check out What is the length of mercury’s solar day?

Significance:

° Highlights confidence of young Durer as he makes eye

contact with the viewer

Straight on, full­frontal

° Clothing shows higher status and success with profession

as he wears elaborate fur­lined, clothing

Stated: “The more we know, the more we

resemble Christ, who truly knowns all things”

° Presents himself as Christ: similar hand gesture, long beard

° Inscription: “Depicted self with colors at age 28.”

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Artist: Albrecht Dürer

Title: The Four Apostles

Date: 1523­1526

Significance:

° Donated, not commission, to native town of Nuremburg.

° They represent Durer’s his personal religious credo and

head as a warning through the inscriptions

° Last known oil painting of Durer

° Title controversial as Mark is not apostle as he is an

evangelist; thought to be called The Four Wise Men

Artist: Lucas Cranach the Elder

Title: The Judgment of Paris

Date: c. 1528

Significance:

3 nude goddesses: Athena, Aphrodite, and Hera; depicted wearing

see­through drapery

Relevant to Germany by landscaping and contemporary accessories

(jewelry and hats)

Non­biblical nude females :: Challenging owner’s knowledge of Greek mythology

Artist: Hans Holbein the Younger

Title: Allegory of the Old and New Law

Date: c. 1530­1535

Significance:

° Influenced by Cranach’s painting

° Theme encouraged by Reformation

° References Old testament (Adam & Eve; Profit

Isaiah; Lamb of God) and New testament

(Annunciation; Crucifixion)

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Artist: Hans Holbein the Younger

Title: The Ambassadors

Date: 1533

Significance:

° Double portrait of Jean de Dinteville and Georges de

Selve

o Both dressed in regal, secular garment

° Skull :: momento mori

° Globe, mathematical and musical instruments, anatomical symbols, sheet music and  broken string on lute = political and religious disharmony

° Reference to Christ through tucked away crucifix behind curtain

° Fully embodies Northern style

° Brings Holbein to the attention of Henry VIII

Artist: Hans Holbein the Younger

Title: Henry VIII

Date: c. 1540

Significance:

One of many copies of the Portrait of King Henry VIII

Highlights Holbein’s talent as soul court painter for the king

Bears inscription: "ANNO ETATIS SUAE XLIX" (His year of age,

49)

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Artist: Albrecht Altdorfer

Title: Danube Landscape

Date: c. 1528

Significance:

° Depiction of ‘pure’ landscape as painted by main

representative of Danube school

° German influence through traditional forestry

° No human figure depicted emphasizing purity of natural

setting

° Shows winding road leading to Worth Castle

° Dual repoussoir device that directs the viewer's eye to the

center of the composition

Artist: Hans Baldung Grien

Title: The Witches Sabbath

Date: 1510

Significance:

° Highlighted interest in witchcraft in German speaking­countries

as witchcraft became a popular topic.

° Explored the darker sides of human nature

Artist: Hieronymus Bosch

Title: Table of the Seven Deadly Sins

Date: c. 1480­1485

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Significance:

° Large center table represents the eye of God

 "pupil" shows Christ can be seen emerging

from his tomb

° Four outer circles represent: "Death of the Sinner",

"Judgment", "Hell" and "Glory"

° Allegorical representations of the seven deadly

sins surround the edges of the center table.

Artist: Hieronymus Bosch

Title: The Garden of Earthly Delights

Detail: Open

Date: c. 1510­1515

Significance:

° Serves as a didactic warning on the

perils of life's temptations

° Left panel: Garden of Eden with Adam

and Eve (or possibly Lilith or regular

woman)

° Right Panel: Damnation in Hell

° Center: sin and daily follies of life is a surreal nature

° Bosch’s creativity is shown through creation of imaginative animals and creatures. ° Large strawberries symbol of sin

Artist: Lucas van Leyden

Title: Calvary

Date: c. 1517

Significance:

Influenced by Schongaurer’s Road to Calvary

Less focus on religious scene of crucifixion and more

on the surrounding, traveling crowds and landscape

No ‘grand religious drama’

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Crucifixion scene in upper left corner of engraving

Artist: Lucas van Leyden

Title: The Fall of Man

Date: c. 1530

Significance:

° Compared to Durer’s Adam and Eve

° Showed the possibility of van Leyden

excelling Durer’s skills as an artist

Stated in Schilder­Boeck by Karel

van Mander

Artist: Quentin Metsys (Massys)

Title: The Moneylender and his Wife

Date: 1514

Significance:

° Original inscription of frame: “Let the balance be

just and the weights equal.”

° Influenced by Christus’ A Goldsmith in His Shop as a

money charger sits with his wife who overlooks her

Book of Hours to look at money.

o Even references the use of reflection in a mirror.

° Inscription served as reminder to money charger and his wife.

Artist: Joachim Patinir

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Title: Rest on the Flight into Egypt

Date: c. 1520

Significance:

° Landscape dominates figures

Rare as Virgin and Child are

ones to usually dominate the

paintings they are in.

° No perspectival viewpoint

° Virgin and child separated from

composition

° Patinir usually painted landscape to have figures in his paintings painted by another  artists

The figures in this painting were painted by Joos van Cleve

Artist: Jan Gossaert

Title: Neptune and Amphitrite

Date: c. 1516

Significance:

° Highlights male anatomy influence on female body.

° Both figures appear with great musculature, oddly enough in

their hair

° a celebration of sensual pleasures and classical eroticism for

commissioner Philip of Burgundy

Artist: Maarten van Heemskerck

Title: Saint Luke Painting the Virgin and Child

Date: c.1532

Significance:

° Allusion to artist in person who guides the hand

of Saint Luke; representing ‘divine intervention’

° Angel that usually guides hand holds light upon

Virgin and Child to illuminate figures

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

° St Luke: patron saint of artists' professional associations (Guild of Saint Luke) ° The setting is barren, with a blank wall behind the evenly placed figures referencing  deeply cut frieze like on the seat Saint Luke sits on.

Artist: Pieter Bruegel the Elder

Title: Landscape with the Fall of Icarus

Date: c. 1558

Significance: 

° Title does not capture essence of

paintings theme. Although Icarus is

drowning in the lower corner of the

painting, others proceed with their lives to focus

or farming, fishing, and agriculture.

° Theme: “Life Goes On.”

Artist: Pieter Bruegel the Elder

Title: Netherlandish Proverbs

Date: 1559

Significance: 

° Metaphorically and comically

addresses commonly known proverbs

° Not only Netherlandish Proverbs,

proverbs derive from other areas and

origins: i.e. Greek and Latin

° Revolves around the daily lives of peasants

° Outlines the absurdity of much human behavior (the world turned upside­down) ° Illustrates the dangers of folly and sin (woman cuckolds husband by covering him with  blue cloak)

° Influenced by Frans Hogenberg’s The Blue Cloak

° Depicts 80 known proverbs

Artist: Jean Clouet

Title: Francis I

The following slide identifications are composed of material taught by Dr. Olson in ARH 304 Northern Renaissance.

Date: c. 1535

Significance:

° Hand rests on sword like Henry VIII

° No reference to the fleur de lis or royalty, except for

crowns is seen in wallpaper in background

° Patron of the arts  responsible for art movement in

France; bringing in Italian artists to create art in France

(Leonardo da Vinci)

Artist: Rosso Fiorentino and Francesco Primaticcio

Title: Gallery of Francis I

Date: c. 1530­1560

Significance:

° Hallway in Chateaux de Fontainebleau

° Stucco sculptures and paintings: multimedia

° Influenced by Hall of Mirrors in Palace of

Versailles

Artist: Unknown artist of the School of

Fontainebleau

Title: Lady at her Toilet

Date: c. 1590

Significance:

° Possibility portraying Diane of Poitiers: Mistress of Henry II

° Woman looks at reflection of mirror

° Bathing is commonly an act of privacy, yet maid works

busily in background preparing bath

° Work of Fontainebleau

° Possibly influence by Titian’s Venus of Urbino

Page Expired
5off
It looks like your free minutes have expired! Lucky for you we have all the content you need, just sign up here