New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here


by: Carly Siege


Marketplace > Cornell University > Theater > PMA 3750 > UPDATED STUDY GUIDE
Carly Siege
GPA 3.4

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

This is an updated study guide for Global Stages Midterm 1!!
Global Stages
Sara Warner
Study Guide
50 ?




Popular in Global Stages

Popular in Theater

This 18 page Study Guide was uploaded by Carly Siege on Sunday October 16, 2016. The Study Guide belongs to PMA 3750 at Cornell University taught by Sara Warner in Fall 2016. Since its upload, it has received 3 views. For similar materials see Global Stages in Theater at Cornell University.

Similar to PMA 3750 at Cornell




Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 10/16/16
Global Stages Study Guide Passion Play: plays that memorialize the life and suffering of Christ, or a main deity (cycle plays)  Abydos Passion Play: (Ikhenofret stela) The life, death and reincarnation of Osiris ­ Like Cycle plays is religious in function  o Festival was held in honor of god Osiris at the Osiris temple in the sacred city of Abydos  o Text of the stela = description of the Osiris festival procession run by the temple priests   "I made the hour­priests of the temple [diligent] at their tasks and made them know the  ritual of everyday"  o Ikhenofret "The Prince, Count, Royal Seal­bearer, Sole Companion, Steward of the Gold­House,  Steward of the Silver­House, Overseer of the Treasury" wrote the stela after the following  events:  Surveying the works for the preparation of the Osiris feasts   Clothing the god in the office of the Master­of­Secrets  And acting as "his beloved son" for Osiris o Must have been a priest as well as those many other things, including vizier, because ONLY  PRIESTS had access to sanctuaries where some of these rites would have been performed  ­ The King also did things ­ Ikhernofret was not only performing rites as a substitute for the King  o "Sethos I is himself represented as Osiris"  o "This play was [also] enacted by priests" o Scenes would have included the reenacting of the events of the life and death of the god  ­ Text fits Plato and Aristotle's definitions of theater because of the actions of the priests and Ikhernofret  himself in the imitation of the gods ­ Also fulfill INVESTIGATIVE, JUDGEMENTAL, SACRED and SUPERNATURAL part of Turner ­ But doesn’t fit Schechner because Schechner said that theater is fun, but results are products of  RITUAL o So according to him the Ikhernofret stela would not be theatrical because its purpose is to effect  RESURRECTION  o But the audience aspect agrees with Schechner’s definition because the audience is both  watching and participating   But play that happens those on the ridges of the WADI are bystanders   They do not interrupt or participate but every couple of months many of the  bystanders become priests   When they become priests, they become actors/participants   But does this totally fit Schechner? According to his definition ­ event must have  tenets of ritual or theater  But this has tenets from both sides ­ that of ritual and that of theater  Plato/Aristotle would say Abydos is a play because actors imitated someone  Turner's deals with text and so is applicable concerning actors  ­ Major theme/intention of the stela is RESURRECTION   o Thought by scholars that the acts on the stela were given in right order ­ consistent with what is  known about the Osiris myth  • Ceremony performed for benefit of deceased king and for the eternal resurrection of all  worshippers of Osiris  • The complex rooms dedicated to Osiris were the secret place where the resurrection of  the god was experienced  ­ Osiris: ruler of the netherworld, the night form of the sun aka the moon  o With each new moon of the month, believed Osiris was resurrected  o Osiris became the principle of RESURRECTION  o Ikhernofret "acted as beloved son for Osiris" because Sethos III ­ King at the time ­ would have  acted Osiris so he, the King, could receive resurrection as a benefit of performing these RITES  every year   But every king needed a SON to perform RITES for/TO HIM   So in this text the "sole companion" Ikhernofret was the son   The PERFORMANCE IN ABYDOS WAS ONLY FOR THE PHAROAH   secret chamber/sole companion ­ it was intimate affair.  ­ The Pharaohs wanted "life, stability, dominion and health like Re for eternity" o Only way to share in that eternal life of RE, the sun god, was to be resurrected  o Just like the Cycle Plays emphasizing Christ's Life, death and resurrection  o Could say they were to effect change for citizens and because Abydos was performed just for  PHAROAH that the ABYDOS wasn't   But at the time the stela was written PERFORMANCE applied to all in ATTENDANCE  So…presumably the Pharaoh and the one other guy there ­ Ikhernofret in this case and  any other priests in attendance.  o Efficacy to effect transformations was desired after the festival ended but some of Schechner's  tenets of ritual don’t apply  Performer wasn’t possessed or in a trance  Priests conscious of what they were doing and who was around them  o Turner's definition calls for rationale (investigation, judgement) and Belief, the sacred character  of religious action  o All of this is found in the Abydos Passion Play because there was a rationale in sense of  actions/consequences (Do the rites, get resurrection)   Also there was faith in the supernatural and the sacred rites needed because only  PRIESTS could see and do them   priests needed to have faith that the rituals would work on their behalf  Priests also only acted in priestly capacity for 1 month of every 4  Rest of the time were land workers or craft makers like everyone else  Much of the audience were at some time or another the performing priests  ­ The audience of the play  o By 12th century pilgrimage to Abydos was an important feature of religious life   Sacred cemetery now called the Umm el Qa'Ab (Mother of Potshards) was the  destination the priests travelled to while performing the ceremony on the Ikhernofret  Stela   They approached by the "Pilgrim's way" or WADI   On either side of the WADI were tall ridges like hills that audience stands on to watch   Called Pilgrim's Way because of all the devout followers who came to worship Osiris   Had to fight for space with vendors ­ who were obviously selling things for entertainment  These areas so significant that those who walked on the WADI and weren’t priests would be burned   Actually guards at the four corners of the WADI to keep trespassers out, and if the guards let in unauthorized people the guards could be burned too   Burning shameful way to die because Egyptians wanted their bodies preserved for use in  the afterlife    Cycle Plays ­ Like Abydos's sacred spots ­ medieval English had sacred spots in their towns and cities and everyone  came into the city and cathedral on the days the Cycle plays performed  ­ At Time of Cycle Plays no such thing as separate denominations like catholic church, the church of  England or any other Christian division   ­ Cycle plays were grand event  o Long intervals between them when performed o Sometimes could be 10­yearlong interval   when it was performed it was performed several times through the city that day but  wouldn't be on again for another ten years  o Medieval people got days of performance off because they were Holy Days   Huge social event   Went in new clothes   Likely biggest events of year or decade ­ like the Osiris festival     Conclusion • Some pieces of Ikhernofret stela are theater according to these definitions, some are not  • 2 of the definitions (Plato/Aristotle and Turner) say stela is theater on regular basis  • Schechner's defintion only works on the point of view of the audience  but can be both theater (audience  watches/appreciates) and ritual (audience participates/believes)  • Ultimate decision of whether Abydos is theater is up to the reader and scholar Is it theatre or mimetic (imitation & representation)  - Plato was very disturbed by this because audiences might not be able to tell real from imitation  - Aristotle was ok with it as long as we knew it was a play  Theater ­ According to PLATO and ARISTOTLE  Plato - mimesis (impersonation/performance) is NOT just REPRESENTATION – its’ ACTUALLY  PRETENDING TO BE THE CHARACTERS  Aristotle  - 3 Things define Imitation o Medium = "poet's words or painter's colors, or musician's sound" o Object = imitation of action  o manner = narration  - If Medium and Object are the same thing, imitation is done by narration ­ in which case the poet can  take ANOTHER personality as Homer does, or speak in his own persona, or present all characters as  living and moving before us  -  Poetics by Aristotle o Aristotle (384 ­ 322 BCE) author of key philosophical texts  o Wrote on physical sciences, politics, social thought, aesthetics and theology  o Macedonian­Greek  o Secular, on the structure of drama, depends on logical thinking  Theater, according to VICTOR TURNER  - Theater is investigative, judgmental and even punitive character of Law­in­action  o One purpose of theater is to COMMENT and make JUDGEMENTS about society in which the  play takes place  o And has something of the "sacred, mythic, numinous, even supernatural character of religious  action"  o Turner definition = Theater has ELEMENTS that TRY TO CHANGE CIVILIAN LIFE as well  as RELIGIOUS    Theater, according to RICHARD SCHECHNER  - "A performance is called theater or ritual because of where it is performed, by whom and under what  circumstances" o Asks if event is "efficacious" = to effect transformations ­ then it is RITUAL o Or entertainment  - Theater is fun, but RESULTS are produce of RITUAL  o So according to him the Ikhernofret stela (Abydos Passion play) would not be theatrical because  its purpose is to effect RESURRECTION  - it’s like a fulcrum between efficacy (change inducing) and entertainment  Summation of these definitions • PLATO/ARISTOTLE = key is imitation • TURNER = allows for secular and religious characteristics • SCHECHNER = results desired by those performing MUST BE KNOWN  Cycle Plays  - Written in specific time ­ thus forming the genre - Involved townspeople, guild and church  - Sought to retell sacred time while travelling to spots that have built sets prepared for the show around  town - Length and scope vary = but same subject matter - Had Imitations, as Plato and Aristotle defined  ◦ Biblical figures played by guild members who were urged to be worthy of their role - Everyone had day off when cycle plays performed and participated to show loyalty to the church  o They received Communion in the morning to prepare them for their service   This act "saves" all who participates ­ represents Christ atoning for all mankind  So they included something sacred/mythical = of religious action   But desired result was to SAVE person and thus CHANGE them   Is it then a ritual?  Ritual not applied to the plays or mentioned ­ but according to Schechner's  definition these plays should be categorized as ritual especially since they were  re­enacting sacred time Abydos Passion Play and the Cycle Plays of England Similarities   - Both concerned religious texts - the cycle of birth, death, and resurrection - had audiences  - traveled to sacred spots in the city in which the event is happening  o Which can represent idea that life is a journey and a cycle  BONUS NOTES on SCHECHNER BEING WRONG about THEATER in the Example of Carlo Goldini and  Carlo Gozzi  • Rivalry between Carlo Goldini and Carlo Gozzi ­ both famous playwrights ­ suggests Schechner's  definition is invalid and wrong  • His definition has failed to define certain theatrical events and genres as theater though they were always called that  • According to Schechner  Goldini and Gozzi aren't playwrights  ◦ Both wrote plays during time of Commedia dell'arte (1545 ­ 18th CENT) ◦ Goldini started writing plays ADDRESSING ISSUES TO BRING ABOUT CHANGE  • While also making people laught at moral jokes  ◦ Gozzi wanted to stick to traidtional Commedia dell'arte form at the time ­ empty of substance,  existed just for laughs • Had more emphasis on vulgar laughing moments ­ "lazzi"  • Also tried to raise audience's level of morality by TRYING TO OFFEND WITH HIS  PLAYS AND VULGAR JOKES  • Controversy in his example was about LEVELS of MORALITY versus TRADITION  ◦ Both of them were trying to increase MORALITY while allowing audience ENJOYMENT • Under Schechner's definition they are potentially NOT PLAYWRIGHTS since their  WORK DESIRED RESULTS as WELL as FUN  Rituals  - Performative - they are acts done - performances are ritualized: they are codified, repeatable actions. - Rituals emphasize efficacy, meaning it is a call to action - rituals are performed on schedule, at specific locations, regardless of weather or attendance. - Ritual texts are usually verbal, musical and theatrical are fixed and often sacred, if there is  improvisation, it is only under strict rules Theatre  - emphasizes entertainment  o Entertainment is meant here in its fullest sense: actions enjoyed not only for what they can  achieve beyond the setting of the performance itself, but also for the sheer pleasure that they  bring in the here and now - Theatre is also opportunistic, occurring wherever and whenever a crowd can be gathered and money  collected, or goods or services bartered  - theatre texts are usually written down, up for change and show encouragement to improvisation The earliest known performance spaces are the caves of south­west Europe where, for example at Tuc  d'Audoubert Girard: the function of ritual is to purify violence; that is to trick violence into spending itself on victims whose death will provoke no reprisals  - theater is a surrogate to violence  Zarilli Qualities of Commemorative Dramas  Celebrate myth, history, source of power  Anonymous creation and or collective authorship  Not judged on artistic method  Goal enhance community, relation to divine, or achieve ritual purpose  Abydos Passion Play  Qualities of Literary Drama  Known author, single author  Bear imprint of authors poetic voice  Engages narrative  Judged by aesthetic criteria  Writing is necessary but not sufficient  Abydos: Monologic  Non reflexive, reification of authority Greek: Dialogic  Reflexive, prompts social, political, critical and aesthetic debate  Nature of Greek alphabet  Competitive ethos (Agon)  o Agon:  1. Contest in which prizes were awarded, including athletics, drama, music, poetry and  painting  2. Formalized debate or argumentation, especially in comedy: usually following the pro­ agon and preceding the parabasis 3. Conflict, especially between the protagonist and the antagonist   Democracy  o Founded on debate and dialogue Rhetoric (oratory, “speech art”)   Social activity   Speeches and lit spoken aloud, not contemplated in solitary silence (the way we read today)   For hearing not reading  Sheckner - “Whether a specific performance is 'ritual' or 'theatre' depends mostly on context and function.  - A performance is called theatre or ritual because of where it is performed, by whom, and under what  circumstances.  - If the performance's purpose is to effect transformations, to heal, or to appease or appeal to transcendent  Others (gods, ancestors, divine royalty, etc.) to get 'results' then the qualities listed under the heading  'efficacy' will most probably prevail and the performance may be regarded as a ritual. Conversely, if the  qualities listed under 'entertainment' prevail, it may be regarded as theatre.  - No performance, however, is pure efficacy or pure entertainment” - the participants in ritual depend on it, while theatre depends on its participants. Oedipus Themes The public private divide gets switched at the end of the play - o At first Oedipus wants to share all the information with all of Thebes o But then he and Jocasta perform their terrible acts in private  - The Greeks are saying that the incest many cultures perform to keep the royal lines pure is the opposite  of pure o But in ancient Greek myths, Mother Gaia beds her child Uranus to create the first beings  o But the original creation myth is politicized and switched in this play  o A big question in Greek tragedy is who has authority over children, the mother or the father?   In the myths, Zeus appropriates the female power of giving birth when he births Athena  through his forehead and Dionysus through his thigh  - It’s the king (Oedipus) vs the King of Kings (Zeus)  o Even though the gods are fallible and human like (unlike the Judeo/Christian god), it’s about power,  and who controls fate and destiny The chorus says that a person shouldn’t be in control of fate and destiny, the gods should, even  though it’s horrible  You leave the theatre purged of negative feelings towards the gods and feelings that you are  more powerful than the gods  - The Sphinx is a crucial figure  o She lets him in after solving the riddle for him to complete his prophecy, seduces him into  thinking he has more power than he does, and also distracts the people of Thebes from finding the  murderer of Laius.  - The plague in the beginning is similar to the epidemics that cause people to go crazy today (Zika virus,  Ebola)  o The plague becomes politicized ­­> you can see the conflation between the civic leader and the  faith leader (so separation of church and state)  - OEDIPUS' HUBRIS:  he acts as if he is god  o Hubris means swollen and Oedipus has a literal swollen foot from being bound as a child, but his head is also inflated  o Oedipus addresses his people as "Oh my children" meaning he takes on the father figure as well,  and doesn’t empower his citizens.  - Oedipus doesn’t call on his sons to take him to his torture scene, he only calls his daughters­­ showing  the much more classic incest situation of the father and daughter  o Oedipus and Jocasta are the Electra complex o Oedipus the model of what NOT to be, or who TO BE (like Hamlet)  - Diana Taylor Theory: Perceptocide­ when you see something and you know it’s true but it’s so horrible  that you have to look away  o Totalitarian regimes: to meet the eyes of another person is to accept that these terrible things are  happening and then it’s too hard to live through it  - Oedipus's Tragic Flaws (Hamartia)  o Hamartia ACTUALLY means error   a missing of the mark  Error in judgment o Not just a character flaw, but a continued error in judgment that makes you miss the mark  o The Greeks didn’t see people with flaws, they just saw perpetual bad judgements    The Original Mother Fucker Notes - Our erotic terms are so caught up in kinship structure - The child was paid to bring Oedipus to a group of people, but the child brought him to a clearing in the  woods where no one, not even the child was listening. It is his self­imposed punishment to tell this story  over and over to anyone who would listen.  o Oedipus is making himself into a cautionary tale.  -  People learn from doing, vicarious knowledge doesn't and won’t stop us.  o The author is saying that even though Oedipus has lasted thousands of years, we haven't learned  from it.  o Oedipus is the original Mother Fucker because there have been many many many after him.  - The ending of the play tells us about our culture, that these titillating juicy sex stories aren't even enough to capture our interest. - Author uses spell, which is different than a pause, because the character is taking a break for emphasis.  Brecht calls it aguestus. The length of the pause, and what is done during it is completely up to the  director and the actor. - Post Dramatic Theatre o Showing rather than telling o Watching someone watching a play Oedipus at Palm Springs Notes - The Five Lesbian Brothers o Came together in 1989 o Wow Cafe o Outrageous outlandish spoofs - the push/pull scene between Terrie and Prin is an illustration of the catharsis, the struggle between pity  and fear - How is this play similar and different from Aristotle/Oedipus? o Differences  Doesn’t follow unity of time (longer than 24 hours)  None of the characters are of nobility  Except for Prin, who's good job is maybe the modern version of nobility   Aristotle makes the point that women are inferior, but there are only female characters in  the play  Not written in rhymes or iambs (written in colloquialisms)  The spectacles happen on stage  Recognition scene is drawn out  There is a time where Prin knows before everyone else and does nothing, and  Aristotle thought that the recognition should happen dramatically and quickly to  make the best tragedy   The suicide is attempted but does not get completed   Procreation is different  Less about proving your paternity like Oedipus and Hamlet and more about  maternity  Butch mommies instead of butch daddies   No mention of gods  Even Joni is more spiritual than religious   Who creates our moral laws saying that lesbianism is ok but incest is not o Similarities   Has a whole plot ­­> beginning middle and end   End: self­imposed/voluntary, forced exile/excommunication of Prin  Different from Oedipus because he does it to himself   Violence happens on stage, play has a lot of spectacles, the action is visible  Many occurrences of Deus Ex Machina   Even though it’s a lesser form of poetry, according to Aristotle, its ok because he thought  there shouldn’t be any narration, that the action should be visible  Masturbation on stage, Prin hitting Terrie  Prin has hamartia   Error in judgment sleeping with the guy   Breaking the 15 year rule with Terrie    Birth has been appropriated from the woman to the man  The tragedy of assimilation (into the main stream)  Aristotle’s Poetics - Tragedy is an imitation of an action that is admirable and complete with magnitude; in language  embellished with each kind of artistic ornament (made pleasurable), performed through action  not narration o Not exactly admirable in terms of OUR moral code, but it’s important to Aristotle that we pity  and/or learn from the main character who completes the action  o This is why tragedies have characters with high ranks and comedies have those with low ranks o Or serious (different translations of Poetics): possesses magnitude, has gravitas  o Complete meaning beginning, middle, and end  o Magnitude meaning that the actions of the characters affect everyone in that world  o But Aristotle didn’t get the non­narration part quite right because in Oedipus, narration accounts  for a lot! The chorus narrates the whole obscene (offstage) death of Jocasta and mutilation of  Oedipus  o It is because of Aristotle that people cleaned up Shakespeare to rid it of subplots and have a  central line like Aristotle wanted, but some could argue that those sub plots give meaning to the  play o Pity and fear  You should be afraid to suffer the consequences of not being a good person like the  hero's in plays   o Plot is key not the spectacle  No Deus Ex Machina  - Aristotle  o 384 – March 7, 322 BCE o Founder Lyceum; Teacher Alexander the Great  Oedipus gains something by losing everything (recognition) This is what produces catharsis The fact that the Greek Theater Festivals honoring Dionysus - Lenea (440 BCE; Jan­Feb) – named for maenads!  - Rural Dionysia (Dec­Jan) - Anthesteria (Feb­March)  - City Dionysia (March­Apr)  Theater was first staged during this in 534 BCE  Procession re­enacts the coming of Dionysus to Greece  Sacrificial rituals  - Dithyramb: choral song and dance competition aimed at the god Dionysus  - Hypokrites: actor, literally “the answer” or “from under the mask” ­ call/response - Thespis:  the first actor 534 BCE o Separates one actor from the chorus o Thespians: followers of Thespis, literally, inspired by god  o These were satyrs  - Aeschylus: the second actor 471 BCE - Sophocles: the third actor 464 BCE - Euripides:  another actor 480 BCE o Reshaped formal structure - Choregos: wealthy citizen who financed and organized dramatic contexts  - Festivals form and constitute life in the polis  o Polis: The civic body (comprised of male citizens in city­states) - Mimesis: Greek word for imitation/representation  - Hubris: swollen excessive pride, inflated sense of self  - Hamartia: error in character, missing the mark  - Orchestra: dancing place - Theatron: seeing place - Auditorium: hearing place - Thymele: stone alter - Skene: dressing room/ enter and exit - Parados: passage  - Forced participation ­­> 300,000 people attended theatres Victor Turner’s Social Drama  4 phases  A crisis or a breach o Of a norm, rule, law, custom, or etiquette o In a public arena o Deliberate or spontaneous  In Oedipus, it's the plot, the incest and the marrying of his mother, even in ignorance  because it is revealed in public  Redress o How we deal with a crisis or breach as a people   Formal: juridical/legal (secular ritual)  Informal: ritual/aesthetic (Turner is more interested in this ­ poetic justice)   Involves Sacrifice/scapegoat o Redressive phase takes place in a liminal time, set apart from the ongoing business of quotidian  life, when an interpretation (Bedeutung) is constructed to give the appearance of sense and order  to the events leading up to and constituting the crisis   Re Integration or Schism o Marked by ceremony or public ritual  In Oedipus, it’s a reintegration because he leaves with his daughters   The story itself still makes important points about family relationships, and about the stresses between  sex and age roles, and appears to be an epic generalization, clothed in metaphor and involving projection,  of innumerable specific social dramas generated by these structural tensions; so does the story feed back  into the social process, providing it with a rhetoric, a mode of emplotment, and a meaning. Some genres,  particularly the epic, serve as paradigms which inform the action of important political leaders­star  groupers of encompassing groups such as church or state­giving them style, direction, and sometimes  compelling them subliminally to follow in major public crises a certain course of action, thus emplotting  their lives.   Legal and ritual forms of redress generate narratives that attempt to generate meaning that makes sense of  the crisis  o We explain ourselves to ourselves through reflexive thinking and acts    Social drama: an opportunity to explain ourselves to ourselves o The theatre, the courtroom, the church are betwix and between   We are constantly in conflict with something, that’s why this is agonistic o Nature, beliefs, war…   I like to think of ritual essentially as performance, as enactment, and not primarily as rules or rubrics. The  rules frame the ritual process, but the ritual process transcends its frame.  o Performance transcends itself; something new may be generated (subjunctive) o Marriage perpetuates a status quo, but then gay marriage exists.  o Rituals are maintained with changes added   Through ritual, new things are generated  o It’s not the set of rules, it’s the performance, the enactment, that creates the reality, the truth, the  community o stories are curiously similar no matter where you are in the world Ibn Daniyal   elevating this style of play from cartoon to high art   What is being satirized is the cess o Not the homosexuality because pederasty happened in the time the play was set and when the  play was performed  o Losing your self in infatuation  = excess  Comedy tries to correct behavior that exists, tragedy tries to stop behavior before it happens o The exaggeration of the norm shows it to be the problem that it is   Sakutala  Attributed to the sage Vyasa  Secular drama and spiritual romance o Romance in western drama meaning tragedy that ends happily o But no eastern theater has tragedy o China, India  Usually done with low performance aesthetic  Not representational, but presentational (theatrically)   She is fecundity personified o Always surrounded by nature: bees, deer  Mudras: hand gestures Rasaesthetics   Rasa: sentiment felt by the audience o Flavors of the moods o Aesthetic rapture  Bhava: emotion performed by actor  Resolution of conflict between dharma and kama through aesthetic as means to rasa  Based on premise that emotions are socially constructed while feelings are individually experienced o The emotions we have are a product of our environment   A bear trainer's kid won’t have the fight or flight response to seeing a bear like I would   Rasika: connoisseur o King is the idea man of feeling   Rasa (Sentiment) o Each one corresponds with a god and an acting style and gesture o There is a dominant one for the play and one for the act and the scene o Progression leads to serenity and peace  Shanta Does not correspond to any particular Sthayi Bhava Bliss : white light, perfect balance/mix of them all ­ Perfect performance WOULD NOT transmit bliss but allow it to be experienced ABSOLUTELY by performers and partakers   India  Indus Valley 2300­1750 BCE  Possible Indo­Aryan Invasion (via Persia)   Developed Hinduism  Vedas 1500­1000 BCE  No western theatre o Only dance, spoken word and music   Drama flourished 1­10CE  Epics Mahabharata Ramayana source of drama  Puranas, life of Krishna and Vishnu  Islamic Invasion 10­11 CE (Center Delhi)  Vaishnavism, renewed Hinduism to counter Islam   Rural Theatre 15­19 CE Sanskrit/Hindu Drama  Origins: 140 BCE o Vedas (gods) o Dance o Ritual enacting demon defeat by gods o Shamanistic monologue  o Rooted in religion and rituals  Presentational, not representational  Non realistic  Highly stylized  Not based on agon (competition)  o Not who wins/loses,   No conception of tragedy even though tragic things happen  Theatrical rather than literary  o Not plot driven  Natysastra by Bharata­muni  - Natysastra written anywhere from 6th Cent BCE to 2nd Cent CE  - Sanskrit manual of performance and performance theory  - Apparently Bharata­muni was a mythic­historical figure o Bharata­muni only wrote Natysastra - The Natysastra was a veda ­ most sacred of texts  - Has a framing origin myth o The tale was transmitted to Bharata and his sons  o Performance was of first natya on occasion of the Mahendra's flag festival ­ victory of Indra over  asuras and danava (demons)  o Demons enraged by performance and magically freeze those on the stage, erasing even their  memories o Indra thrusts flagpole/protective totem at demons  o Brahma tells Visvakarman (god's architect) to make an impregnable theater  o But gods say after theater constructed that it is better to negotiate with demons  o Brahma approaches demons asks why they want to destroy natya o Demons said "You created us and the gods, so you shouldn't have omitted us from natya" o Brahma: "I created the Natyaveda to show good and bad actions and feelings of both you and  gods ­ it represnts the 3 entire worlds and not only just you and the gods as such." o Shows natya is divine, all­encompassing and consisting of good and bad actions  o Author or compiler of a detailed compendium of religious/mythic origins and practices of natya   Natysastra - Sastra: sacred text authorized by gods with narration, myth and detailed instructions for performers - Natya = dance theatre music - 345 pages long by Bharata in answer to sages who asked him to explain natya  - Begins with how natya came about o Who it was made for o Who the proper subjects are  - Details theater architecture and how to portray emotions and the structure of the drama and so on  - Text was lost some centuries after completed  - Came down in performance practice and as interpretations  o Most important was Kashmiri Saivite Abhinavagupta (as an interpreter)  - Not really present as a full text but in the performers and teachers and performances  Classic Indian Drama     Nataka  o Sakuntala  o Myth or history o Heroic romances with royal characters o Tragedy that ends happily o 5­7 acts o Formal drama of court o 100 BCE­1000 CE     Prakarana  o Scripted text  More like western drama o Single author: Sudraka o The drama of everyday people   Maybe one king  Less exalted characters  Up to 10 acts     Kathakali     Odissi Key Terms   Mudra: gestures  Kāma: pleasure/desire  Dharma: duty o The balance of kāma and dharma  Artha: prosperity and material success  Karma: destiny following as effect from cause, the sum of one's actions in this and precious states of  existence viewed as deciding their fate in future existences   Moska: liberation from worldly existence Kalidasa (Sanskrit Playwright)   Around 373­415 BCE  We know very little about his life  6 surviving works   Name means servant of time or servant of creative powers (Goddess Kali and God Siva)  Master of  Sanskrit language  Works concerned with kings and their relation to the cosmic order o Kings=human counter part to God Indra  Vedic belief that nature is recreated and reinforced by ritual sacrifice   Richard Schechner ­   Rasaesthetics   - Where is theatricality located on the body? o Eyes and ears in Western theatre = by etymology and practice theater is a "place of/for seeing" o Seeing needs distance ­ engenders analysis, differentiation, theme narration  - Other traditions are different  o Snout­to­belly­to bowel is topic of this essay  o Where of taste, digestion and excretion  o Interlinked muscular cellular and neurological process of taste­testing ­ separating nourishment  from waste, distributing it through body and eliminating the waste  - Snout to belly to bowel  where of intimacy  o Mixing of outside and inside, emotional experiences and gut feelings  o Pleasurable, feeling    Rasa - Rasa is a combination of vibhava (stimulus), anibhava (reaction) and vyabhicari bhava (voluntary  reaction)  - Flavor, taste, sensation of food perceived by the senses o engagement by the whole snout  - Also means juice  o thing that conveys the flavor  - abhinaya  o Dancer: sing with throat, express meaning with hand gestures, show how feels with eyes and  keep time with feet  o Where the hands go, the eyes follow, the eyes go, the mind follows, and where mind follows,  emotions follow Western Theater - Theater cognates with "theorem" "theory"  o Relate to Thea, a sight and theatron, a place of seeing among a lot of other words related  linguistically that mean some permutation of "sight o Western theater is about gazing o To see is to know: root metaphor of Western thought o Seeing only comes at distance though  o Naturally objective  - Western audience explores the outer world to relate it to the inner world  - Clarity always important in theater  o Goal of the shows in Greek theater was to determine winners and losers in the drama and in the  competitions among actors and poets     Pleasures of Rasa - Not about separating winners from losers  - About extending pleasure  - Combination of distinct elements into something offering a new and intense flavor or taste  - Values immediacy over distance, savoring over judgement    Rasa: experiencing the STHAYI BHAVAS  - STHAYI BHAVA: permanent or abiding/indwelling emotions that are accessed and evoked by good  acting  - Good acting = abhinaya    Kathakali actors: theater­dance actors  - Some felt emotions performed, others did not feel the emotions  - What is relevant is not emotions of performer but making sure each partaker receives the emotions and  that these are specific and controlled - Emotions ­ Sthayi Bhava ­ are objective, feelings are subjective - Rasa’s of a single emotion or combination of emotions are shared  - Acting is not about presenting Rasa’s but the Sthayi Bhavas so the audience and the actor both feel the  rasa/emotion.    Emotions V Feelings - Emotions are communicated via abhinaya  - Feelings experienced - Rasa’s are feelings but what is communicated via rasa are emotions (Sthayi Bhava)  - When abhinaya is strong emotions communicated and audience feels feelings    Stanislavsky V Rasa/Sthayi Bhava based acting  - Given circumstances and objectives are played in Stanislavsky vs playing emotions in Rasa - Natysastra: natya must appeal to people in all stations in life, different people will be affected but  differently  o Each person enjoys according to their abilities ­ higher knowledge greater the enjoyment  o Best performers save best performances for most discerning partakers and those who know  experience best  - Tal (rhythm) people beat it out quietly at dance or music concerts  o Sometimes move their hands with the mudras or hand­gesture system  - At the Ramlila (play about Rama's life) people follow along with the chants, carrying texts of  Ramcaritmanas  and follow along singing as the Ramayanis chant  - Home team advantage: measurement of how the active participation of the crowd can impact the level of performance.    Oral pleasure of Rasical Acting  - Indian theater not based on AGON or determining winners and losers or in terms of contest  - No judges like in the Theater of Dionysus - Does not emphasize clear beginning, middle, and end but favor more open narration  o Performances of the Natysastra took place over period of days or weeks  o Part of festivals with feasting and audience participation integral to whole performance complex  - Entire experience of feasting, religious devotion, theater, dance music food is satisfying and pleasurable  - Rasaesthetics in the gut  engages whole nervous system  Enteric Nervous System: - Gut's brain is the enteric nervous system - in tissue of the esophageal stomach and small intestine and colon lining  - It has neurons and neurotransmitters, and proteins carrying messages between the different neurons like  in the brain proper  - Gut has its own nervous system that is only mildly connected to the vagus nerve and thus the brain  - Rasic training does not preclude eye and ear during performance but during training it works directly  and strongly on ENS (the Gut brain/nervous system)    Rasic training  - Performer may become partaker  - When moved by own performance she is not moved as character but as partakers  - She expresses emotions of character and be moved to her own feelings about these emotions  - Expresses feelings in the ENS  - Partakers impacted by both performance and performer's reaction to her own performance = empathetic  feedback takes place  - Partakers are not here to follow story/narrative = ­here to experience the performer performing whatever happens     Smell, taste and touch are demanding place at table of acting practice     


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

50 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Anthony Lee UC Santa Barbara

"I bought an awesome study guide, which helped me get an A in my Math 34B class this quarter!"

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.