Limited time offer 20% OFF StudySoup Subscription details

UCONN - GER 1171 - Class Notes - Journal Entries Submission #1

Created by: Mimi Phan Elite Notetaker

> > > > UCONN - GER 1171 - Class Notes - Journal Entries Submission #1

UCONN - GER 1171 - Class Notes - Journal Entries Submission #1

This preview shows pages 1 - 3 of a 12 page document. to view the rest of the content
background image Mimi Phan GERM 1171 Professor Hammerstein 13 February 2018 Nosferatu Journal The movie “Nosferatu: A Symphony of Horror” directed by Friedrich Wilhelm Murnau  in 1922 is a silent movie that is driven by the ideology of formalism. The movie primarily tells a  story of a ruthless vampire named Count Orlok from Transylvania who feeds on the blood of  those who come to visit his area. After a brief encounter with the main character Hutter, the  vampire reaches his home and causes a plague. Eventually, Hutter’s wife, Ellen, defeats Orlok  and saves her town through the purity of her heart and her sacrifice. Since “Nosferatu” is a silent  film, the audience cannot rely on the dialogue to define the nature of a character, thus creating an atmosphere full of constant strangeness, uncertainty, and foreboding. Consequently, the actors  and actresses had to use their facial expressions to establish their characters and their  personalities. In a historical context, the plague symbolizes the war and disease which plagued  Germany from 1914 to 1918. The sacrifice of Ellen symbolizes the soldiers that sacrificed their  lives for the cause. Due to the lack of advancement during the time, Murnau used lighting and  shadows to establish many features of the reality and a sense of suspension. Shadows of  Nosferatu were used multiple times to give viewers a sense that something significant was about  to occur. Murnau used colors to distinguish day (yellow) and night (blue) since he could not film  the movie in the dark. Murnau associates darkness with evil, danger, pestilence and disease while daylight is associated with family, happiness and light heartedness. Throughout the film, Murnau
background image used cross­cutting technique to show two simultaneous events occuring at once, such as the  scene where Hutter and Nosferatu race back to town. The use slow motion during many scenes  establishes a sense of fear and paranoia. The birth of “Nosferatu” creates a foundation for many  horror films after.  “M” is a German thriller film directed by Fritz Lang through his view of his surrounding  society in 1931. The plot of “M” was based on a true story where the police, the crooks, and their network wished to bring a serial killer in Berlin who preys on children to justice. In the film,  Fritz Lang used many different angles, lighting (black and white, light and dark), and shadow to  demonstrate serious or significant event such as the introduction of the murderer in the beginning of the movie. The quick fade­in effect in the opening shot from the black scene perhaps  symbolizes that the murderer who lurks in the dark, hovers over the children in the society.  Therefore, the utilization of high angel of the camera signifies the danger and the power that the  murder possesses over the children: where they are below, but within his grasp to manipulate  them as he desire. Additional, he purposely utilizes the prominent sound of whistling (a  leitmotif) to foreshadow its association with the serial killer. He further experiments with pitch  and volume to demonstrate authority such as the scene where the mother raises her voice at the  kids in the beginning. Fritz Lang further incorporates the parallelism between the cops, the  crooks, the murderer which is violence to exhibit an important fact that the society of 1931 is as  violent as the murderer. The consideration of capital punishment arises from the societal fears of  unconquerable human nature such as the desire to kill. The crooks do not consider the murderer’s plea of psychopathology because they want to obliterate one man out of the existence to make up
background image for all of human flaws and imperfection. Consequently, “M” does not only stand for “murderer”  but for “murdered” as well because the citizens of the 1931 society wish to “murder” the  “murderer”; hence, making them the murderer as well.  Although it possesses a lot of characteristics of a documentary, “Triumph of the Will”  (1935), directed and edited by Leni Riefenstahl, is a propaganda film, telling the story of  Germany when Adolf Hitler rose to power. The director, Riefenstahl, purposely opened the film  with Hitler arriving from a plane from the sky using high angle shot, illustrating the shadow of  the airplane as a cross. By using this technique, Leni Riefenstahl successfully asserted that Hitler is like a God ascending from the heaven above to save and cleanse Germany. The scene then  progresses to a bird’s eye view, portraying the soldiers marching on the ground to show Hitler’s  support. The director utilized closed up shot when German people were smiling and cheering to  manipulate the viewers to believe that Germany was a happy country when Hitler was their  leader. In the film, the presence of young children is overwhelming. They symbolize youth,  innocence, and the future generation, showing other children who watched the film during that  time that they could be the same and encouraging them to join force with Hitler. She further used low angel to depict Hitler as a powerful leader and savior. Leni Riefenstahl heavily relied on  cutting technique because she wanted to show only selections of truth rather than every truth. As  a result, different editing techniques that were used in the film make it a propaganda film rather a documentary.  “Europa, Europa” (1990) directed by Agnieszka Holland is a film based on the true,  extraordinary story of survival of Solomon “Solly” Perel during World War II.  In Europa 

This is the end of the preview. Please to view the rest of the content
Join more than 18,000+ college students at University of Connecticut who use StudySoup to get ahead
School: University of Connecticut
Department: German
Course: The German Film
Professor: Hammerstein
Term: Fall 2015
Tags: German and Film
Name: Journal Entries Submission #1
Description: These notes cover the analysis of the first four films that we watched
Uploaded: 03/15/2018
12 Pages 66 Views 52 Unlocks
  • Better Grades Guarantee
  • 24/7 Homework help
  • Notes, Study Guides, Flashcards + More!
Join StudySoup for FREE
Get Full Access to UCONN - GERM 1171 - Class Notes - Week 8
Join with Email
Already have an account? Login here
×
Log in to StudySoup
Get Full Access to UCONN - GERM 1171 - Class Notes - Week 8

Forgot password? Reset password here

Reset your password

I don't want to reset my password

Need help? Contact support

Need an Account? Is not associated with an account
Sign up
We're here to help

Having trouble accessing your account? Let us help you, contact support at +1(510) 944-1054 or support@studysoup.com

Got it, thanks!
Password Reset Request Sent An email has been sent to the email address associated to your account. Follow the link in the email to reset your password. If you're having trouble finding our email please check your spam folder
Got it, thanks!
Already have an Account? Is already in use
Log in
Incorrect Password The password used to log in with this account is incorrect
Try Again

Forgot password? Reset it here