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UWEC - THEA 125 - Study Guide - Final

Created by: Hannah Notetaker Elite Notetaker

UWEC - THEA 125 - Study Guide - Final

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background image THEATER HISTORY FINAL EXAM STUDY GUIDE  the modern era and realism 
realism: 
​​stage is like life, rather than a platform ​(theatre of experimentation)  - darwin origin of species   - scientific method is a way of human problem solving   - realism was conceived as a laboratory: objectify society to study it scientifically (adhere to 
scientific method)  
- well-made play:  ​​plot contains secrets known to the audience, but withheld from certain  characters, the secret is revealed and this is the climax, the antagonist is revealed (a doll's house, 
nora and the envelope)  
- exposition:  ​​back story, the past affects the future   - protagonist has a series of failures and successes with the antagonist    
 
  aristotelian   absurdist   plot  linear, events are linked   non-linear, incomplete   character   intact, specific  fragmented, generic  thought  logical, appropriate   illogical, random   verbal expression  beautiful, whole  words are insufficient   visual adornment   appropriate   metaphorical   song/ music  instrumentation, chorus  sound and silence    
 
techniques: 
​​give the audience evidence, allow them to arrive at their own conclusions   
naturalism vs realism: 
​​naturalism is an extreme form of realism, all characters are a product of their  environment   - decisions are made based on what nature has caused   - "slice of life"    
modern era 1875 
- revolutions in us and france in the 18th century  - political revolutions paralleled with philosophical, scientific, and religious revolutions    
early american realism 
- includes naturalism movement   - 19th, 20th centuries, US experienced industrial, economic, social, and cultural change, brought 
arts to the US  
- america had not yet developed its own identity, heavily influenced by europe   - (ex: a doll's house)     - desire to imitate european models leads to a desire to make completely american arts into view  
background image - modern era has brought about it the search for american drama  - theme, setting and characterization explore american experiences  - translated american political freedom into metaphorical terms   - growth of american drama and theater was decisively shaped by the commercial climate 
of the stage and by the united states' isolation from traditions of european theater 
  - most successful american plays were performances of european novels and plays    
the modern era and anti-realism 
- truth is knowable and singular   - reaction to realism  - catharsis is a problem   - suggests truth is beyond what can be seen, beyond words  
 
symbolism:  ​​rejects the idea of relationships between perception and representation   - depth   - represent the truth through imaginability, spirituality, and the subconscious   - truth exists beyond what is seen    
expressionism: modern movement  
- dramatize spiritual awakening and suffering of protagonists    
surrealism:  
- emerged from dada movement   - prominent in visual arts   - contains symbolism and non-realism   - inspired by freud's work on dreams and the subconscious mind   - fragmented characters, dissociation between actor and character, grotesque characters, 
nightmarish atmosphere, intense satire  
- symbolism is evident in scenery    futurism  - scenes are only a few sentences long, nonsensical humor, analyze and subvert traditions 
of theatre through parody 
 
dadaism 
  - randomness is the basis for performances   - " ​​bloop bloop"   
changes in visual art in the modern era that impact theatre  
Technology (1875-1915)  
- REVOLVING STAGE:  ​​revolves and has preset scenes, is manipulated by  hand (pictured right) 
 
  - ROLLING PLATFORM STAGE:  ​​stage on wheeled platform      
 
background image   - ELEVATOR STAGE:  ​​3 levels, must have a lot of space to change  between scenes, scenes must be simple (pictured right)     - PLASTER DOME:  ​​curved, domelike, may create an illusion of a  horizon and emerged with the invention of lighting, prior to lighting, 
stages had gas lamps which resulted in a lot of fires  
  - SPOTLIGHTS:  ​​3D depth, with regular lighting, things on stage may  appear to be flat. this aided with directing attention to particular/ 
important things happening on stage  
 
 
with realism there is a 
4th wall​​. the audience is looking into the lives of the actors  - a play is not realism if the 4th wall is broken    
want to examine the truth, so it does not make sense to use painted backdrops 
 
absurdism  
albert camus: 
​​the myth of sisyphus   - human life is essentially absurd, devoid of purpose   - focuses largely on the idea of existentialism, expressed what happens when all communication 
breaks down 
- silence   - samuel beckett endgame is a pessimist vision of humans struggling to find a purpose  - can't control fate   - humans are hopeless    - does not have logical structures of traditional theatre, little action happens, nothing happens to 
change character existence  
- (ex: endgame, plot is eliminated, hamm and clive essentially sit and wait for death)  - language is dislocated, cliche, punny, repetitive (talk until what they are saying sounds like 
nonsense) 
 
bertolt brecht's epic theatre and distancing effect 
epic theatre: 
​​loosely connected scenes, avoid illusion  - address audience directly with analysis, argument, or documentation  - episodic structure, didactic nature or pre-expressionist drama   - brecht had a marxian perspective  - appeal to audience intellect   - present moral problems and reflect contemporary social realities on stage   - opposite of stanislavski's theatre where the actors used naturalistic methods to believe 
that onstage action was real  
- brecht instructed his actors to keep a distance between themselves and the characters 
they portrayed  
 
distancing effect: 
​​used to prevent audience from losing itself in narrative  - makes audience aware that they are just observing something  
background image - actors directly address the audience, stop them from empathizing with characters, interrupting the 
narrative, or drawing attention to the staging process  
 
theatre of cruelty  
antonin artaud 
- shock audiences through gesture, image, sound, and lighting  - assault senses of audiences  - feel unexpressed emotions of the subconscious   - believed that language wasn't adequate to express trauma   
postmodernism/ postmodern drama 
- the truth is relative, changing  - multiple truths   - post world war II works  - nonlinear  - challenges how we accept the world   - simultaneous use of multiple art forms   - acts and scenes give way to dramatic moments   - characters are fragmented  - play creates its own self-conscious atmosphere   - question and represent human experience    
american musical theatre  
- americans invented musical theater, everything else was imported from europe  
- uniquely american  
​​evolved out of lower class entertainment and ethnic performances   
ethnic performances: vaudevillian immigrants performing for their communities  
- george m cohan:  ​​style of dance we see today    
minstrel show: 
​​white people dress as an imitation of another racial group to make fun of them  - black face, stereotyped, offensive performances  - minstrel chorus in ziegfeld follies, blacks gain entrance to the stage    
burt williams: 
​​first professional black actor, did minstrel shows to gain entrance to the stage  - cakewalk dance   - during the 1900's, jim crow era, people have a very different perception of race in america     - BLACK FACE IS THE ONLY WAY TO BE ON STAGE  - burt williams turned his clown character into a wise man   - made people think  - signature presentation made people laugh and feel for williams   white actors threaten to quit, but ziegfeld says he can easily replace them, can't replace burt  - burt's contract said he wouldn't tour to the south (extremely racist), or perform on stage with white 
women  
 
COMMERCIALLY DRIVEN ARTFORM  
- ticket sales  
background image - selling tickets leads to big changes  - change is often politically driven    
POWER OF A COMMERCIALLY DRIVEN ARTFORM: 
what makes white audiences comfortable enough so that we can sell more tickets? 
 
williams makes social and political changes through performances:  
- black face doesn't minimize performances   - minstrelsy:  ​​black, brown, yellow face   - white people play other races to make fun of them, find this funny and convenient 
 
ARE YOU MAKING FUN OF A GROUP OR TRYING TO REPRESENT THE GROUP?  - authenticity ​​ (is it appropriate to cast someone of a different identity?)  - racially specific  ​​(like fences)  - intent of story   
crossdressing emerges out of minstrel shows  
 
during this time, realism is happening in europe and russia    
americans travel to russia to study at the moscow art theatre  
 
1920/30s: 
​​broadway music is dissociated with stage   - lighthearted comedy on stage (narrative)   - not yet music theater, audiences go to hear music and have a lighthearted musical 
experience  
- leads to emergence of jazz/ music standards    
the book musical (LEADS TO BIG CHANGES):  
 
1927: 
​​showboat (based on a published novel, author goes to a composer)   - first musical drama, introduced politics to stage  - first time african americans are on stage, not in black face   - "step one" to change, social and political politics can be on stage   
musical theatre is not always a commercial artform, it is also federally funded  
1929: great depression 
​​president puts americans back to work with federal funds   wpa: has theater unit, people in the most dire situations are artists   - puts artists back to work    
federal theater movement/ project (wpa theater unit):  
- non-commercial, federally funded   - children's theater unit toured nationally    
revolt of the beavers: 
​​time in history when people are fighting for workers' rights   pinocchio:  ​​the day this show was in production, congress dropped funding for the theater unit   - instead of a birthday party at the end, there is a gunshot  - "who killed pinocchio?"  actors read a list of the names of people who voted away funding  

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School: University of Wisconsin - Eau Claire
Department: Theatre
Course: Intro Theatre-History
Professor: Jennifer Chapman
Term: Fall 2018
Tags: intrototheatre, thea125, and Studyguide
Name: Intro to Theatre History Final Exam Study Guide
Description: study guide material, all plays sypnosis/ lecture analysis
Uploaded: 12/15/2018
28 Pages 394 Views 315 Unlocks
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