New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

FILM 2120 Intro to Cinema Midterm 1 Review

by: Kay Patel

FILM 2120 Intro to Cinema Midterm 1 Review FILM 2120

Marketplace > University of Georgia > Fine arts > FILM 2120 > FILM 2120 Intro to Cinema Midterm 1 Review
Kay Patel

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

goes over the entire study guide
Introduction to Cinema
Dr. Seiving
Study Guide
intro to film test 1 review
50 ?




Popular in Introduction to Cinema

Popular in Fine arts

This 14 page Study Guide was uploaded by Kay Patel on Sunday February 28, 2016. The Study Guide belongs to FILM 2120 at University of Georgia taught by Dr. Seiving in Winter 2016. Since its upload, it has received 30 views. For similar materials see Introduction to Cinema in Fine arts at University of Georgia.

Similar to FILM 2120 at UGA


Reviews for FILM 2120 Intro to Cinema Midterm 1 Review


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 02/28/16
Film Form ­ the sum of all parts of the film, unified and given shape by patterns such as  reputation and variation, story lines, and character traits Referential meaning ­ the meaning depends on the spectators ability to identify specific items  such as things or places already in the real world Explicit meaning ­ an openly asserted meaning, can be used to describe the "point" of the film Implicit meaning ­ normally said to be an interpreted meaning Symptomatic meaning ­ understanding a film's implicit and explicit meanings as bearing traces  of a particular set of social values revealed by ideology Evaluation ­ making claim about the film's goodness and badness Shot ­ a uninterrupted run of the camera to expose a series of frames, also called a take Scene ­ a segment in a narrative film that takes place in one time and space or that uses cross  cutting to show two or more simultaneous actions Pattern ­ patterns of development create expectations Motif ­ any significant repeated element that contributes to the overall form Variations ­ changes, to notice one is to alert another Formal systems ­ formal expectations are what makes us interested in watching a film and keep  us interested, expectations are adjusted throughout the film Stylistic systems ­ stylistic elements are ways the camera moves, use of music, arrangement of  color in the frame Parallels ­ cue us to compare two or more distinct elements by highlighting some similarity Narrative ­ chain of events in cause and effect relationship occurring in time and space "Primitive cinema" ­ examples: The Lonely Villa and Life of the American fireman ­old movies ­for a time silent films were enough to satisfy until they realized they needed a story D.W Griffith ­ ­came up with the cross­cutting idea ­the lonely villa Classic Hollywood Narrative ­ basic components: exposition and enigmas, causality, motivation,  goal­oriented protagonist, and tight closure Exposition ­ sets up character traits and important story information we need to follow along Enigmas ­ things we wonder and question, when all enigmas are answered, the film ends Sets forth a question based on exposition Causality ­ cause and effect, each scene builds on each other Episodic narrative ­ when some events don't build off one another  Ex. The Pumpkin Race (1908) Motivation ­ avoids coincidence, justification given in the film for presence of an element Rule of thumb ­ they are allowed to have one big coincidence at the start of the film, which often times serves as a catalyst Goal­oriented protagonist ­ usually behaves in an unambiguous and consistent way, few traits,  character typically develops  Ex. Jack in Speed The character arc ­ character development of the goal oriented protagonist Ex. Jack's evolving attitude toward the hostages Dual plot line ­ two plot lines are strongly linked, normally dominant and romantic Closure ­ when the plot lines are tied up and all the enigmas are answered Plot ­ explicitly presented diegetic events and added non­diegetic material (credits, non­diegetic  music) What we see and hear Diegesis ­ world inhabited by the characters in a film Story world of a film Story ­ explicitly presented diegetic events and inferred material (aka back story and ellipsis) A mental construct of the viewer based on the information given in the plot Order ­ story always in chronological order; plot can rearrange order (flashbacks and flash  forwards) Duration ­ how long evens last (diff. b/w plot, story, and screen) Story, screen, plot duration Titanic ­ story: 95+ years (1900­1997) from jack as a child to rise dying Screen: 3 hrs. and 15 mins Plot: 2­3 days on the explorer ship Screen duration ­ the duration of the movie Screen and plot duration  Cleo 5 to 7 ­ all the same Frequency ­ the # of times we see a story event represented in the plot Turning point ­ the refining of the protagonists goals  Ex. Casablanca (when rick sees isla Narration ­ plots way of distributing story information in an order to achieve specific effects The way the narrative is conveyed Range of narration ­ how much we know compared to what the character knows Unrestricted/restricted Unrestricted range of narration ­ when the audience knows more than the characters Restricted range of narration ­ when our knowledge of the plot is the same as one character Hierarchy of knowledge ­ a matter of degree, we learn something the character doesn't know  therefore having a greater range of knowledge than the character Changing the range of narration Changes over the course of the film Depth of narration ­ how deeply we are given to a characters psychological traits Objective/subjective Objective depth of narration ­ when we see the external behavior The character knows more than we do Perceptual subjectivity ­ we see and hear what the character does Ex: the lady in the lake Mental subjectivity ­ deeper into their thoughts, most common= flashbacks Psychology Narrator ­ helps tell the story in the film, could be a character or not Flashbacks ­ often motivated by a character's memory Flash forward ­ gives us incite about the future events in the movie Realism ­ Art style which tried to depict life as it really was. Loose cause and effect Lack of closure Italian Neo­realism ­ ­ one of the most influential movements in film history ­ Desire to break from normal Italian cinema ­ used non­actors to make it more realistic ­ Some scenes are not motivated (Bicycle Thieves) ­ Often NOT told the end of the story ­ Uncontrolled mise­en­scene ­post WW2 French new wave ­ ­ casual humor ­ shot on location ­ Influence from Italian neo­realism ­cheap and more realistic ­ Young people ­ Hand­held cameras ­ Natural light ­ Government support German Expressionism ­ ­ highly controlled mise­en­scene ­ Angular performances ­ Heavy make­up ­ distorted setting ­ The Cabinet of Dr. Caligari (1919) Art cinema as mode of production ­ ­ appears after WWII ­ Inconsistent, meandering protagonist ­ Psychologically complex characters ­ Loose/no cause and effect ­ Loose/no closure ­ Authorial expressivity ­realism Objective realism ­ psychologically complex characters who act inconsistently Makes us question the perception of the mental state of the character Subjective realism ­ flashbacks aren't signaled, overall weakens causality Shows how people really remember things, the way they think or dream Authorial expressivity ­ three step process 1. Question the reality and whether it shows life as it really is 2. Question the mental perception of the character 3. Question the writer/director Categories of film style ­ editing, mise­en­scene, cinematography, and sounds Transitions ­ relationship b/w shots Cut, fade­in, fade­out, dissolve, wipe Cut ­ instantaneous shot change One ends and the other one begins automatically Fade­in ­ from black to shot Dark to light Fade­out ­ from shot to black Light to dark Dissolve ­ one shot fades in while another fades out Wipe ­ shot a replaces shot B gradually Graphic relations between shots ­ independent of subject matter Graphic match ­ shapes, colors, and overall composition may be picked up from shot A to shot B Rhythmic relation between shots ­ every shot is a certain length and takes up a certain amount of  time, soundtrack contributes Graphic contrast ­ cut from light to dark, opposite from shot to shot Accelerated editing ­ used to build tension, we react subconsciously Temporal order ­ flashbacks, flash forwards, chronological Temporal duration ­ ellipses and expansion Temporal ellipses ­ parts of events/story are omitted because they are not necessary to the plot Temporal expansion ­ an event/story is prolonged than it should in real life Temporal frequency ­ temporal overlap Used to show the same story in same action Same event happens consecutive times in the plot and only once in the story Spatial relations ­ establishing shot, cut­ins, reverse shot, match on action Match on action ­ A cut which splices two different views of the same action together at the  same moment in the movement, making it seem to continue uninterrupted. 180 degree rule/axis of short ­ line where camera stays behind, everything is filmed around an  axis of action Screen direction ­ the right­left relationships in a scene, set up in an establishing shot and  determined by the position of characters and objects in the frame, by the directions of movement, and by the characters Establishing shot ­ widest framing in a scene A shot that shows the spatial relations among the important figures, objects, and setting in a  scene Master shot ­ editor edits together the shots for the shot/reverse shots The recording of a full scene, from start to finish, that has all of the talent and action in one  framed sequence. Cut­in ­ a shift from a distant framing to a closer view to highlight a narrative detail Shot/reverse shot ­ two or more shots edited together that alternate characters, typically in a  conversations situation Cross cutting ­ editing that alternates shots of two or more lines of action occurring in different  places usually simultaneously Montage sequence ­ a segment of film that summarizes a topic or compresses a passage of time  into brief symbolic or typical images Eye line match ­ 2 shots, first shot shows a person looking off in one direction and the second  shows a nearby space containing what they see POV shot Point­of­view ­ shot taken w/ camera placed approximately where the characters eyes would be,  showing what the character would see The Kuleshov effect ­ using editing to manipulate the audiences view of the space "Creative geography" ­ space is constructed out of editing Creates an illusion of continuous time and space Continuity editing ­ continuous in time and space, aims to transmit narrative info smoothly and  clearly over a series of shots Relies on matching screen directions, position, and temporal relations Ex: axis of action, crosscutting, cut­in, establishing shot, eyeliner match, match on action, screen  direction, shot/reverse shot Discontinuity editing ­ violates space and time  Possible temporal and spatial relations Ex. elliptical editing, graphic match, intellectual montage, jump cut, overlapping Most common in art films Jump cut ­ an elliptical cut that appears to be an interruption of a single shot Either the figure seems to change instantly against a constant background or vice versa Soviet montage ­ many young people were getting into film, by pushing American methods to  the limit, they created new marketing tools Sergei Eisenstein ­ used Kuleshov effects and cross cutting The Battleship Potemkin: most important form of discontinuity editing The plot is there to support the style Non­diegetic insert ­ filmmaker cuts from scene to a metaphorical or symbolic shot that doesn't  belong to the space and time of the narrative Conceptual editing ­ editing different images together that are related purely ideologically Association between images ex: the Battleship Potemkin and the lions Intellectual montage ­ The juxtaposition of a series of images to create an abstract idea not  present in any one image. Mise­en­scene ­ all the elements placed in front of the camera to be photographed: setting and  props, lighting, costume and make­up, figure behavior Ex. The Sixth Sense (Shyamalan 1999) Setting ­ physical environment and props ex. ­ the hurtlocker (Bigelow 2009) ­ Snow globe in citizen Kane ­ se7en (Fincher 1995): old setting for police office to show they are a step behind the killer Lighting ­ 4 elements: quality, direction, source, color of lighting Quality of lighting ­ hard lighting creates clearly defined shadows, crisp textures, and sharp  edges Soft lighting creates diffused illumination Direction of lighting: front, side, back, and rim ­ front lighting: eliminates shadows, Sidelight: creates volume,  Back light: can create silhouettes, under lighting, over lighting Rim light: placed behind the characters; helps separate the figure from the background Source of lighting ­ key light, fill light, back light Color of lighting ­ filters used to create colors, can convey emotion  Ex. Wizard of Oz Lack of color ­ commonly signify lack of imagination/ a dead quality Ex: Edwards Scissorhands: lack of color is associated with uniqueness and color with conformity Three point lighting ­ key light: primary source Fill light: eliminates shadows Back light Low key lighting ­ low fill light, high in contrast  Ex. out of the past (1947), film noir Low fill light ­ associated with low­key lighting Very little light to knock out the shadows High key lighting ­ overall lighting design uses fill and back lighting to create low contrast b/w  light and dark Sense of a well­rounded figure Costume and make­up ­ different colors show changes in character Indicate personality if a character Ex. Edward Scissorhands (Burton, 1990)  Written on the Wind (Sirk, 1956): costumes show how characters change and don’t change Figure behavior and staging ­ describes arrangement of figures within the frame  Ex. Silence of the Lambs (Demme 1991) How the actors are depicted and what they are doing Understanding their intention and psychology by the way they act and react Triangular staging ­ help convey the idea that third party are driving wedges between characters Highly controlled mise­en­scene ­ ­shot in studio to have max control ­settings are very exaggerated and distorted ­buildings are not architecturally correct ­acting is exaggerated ­shadows painted Uncontrolled mise­en­scene ­ ­studio space was scarce ­shoot in real locations ­use real people as extras ­sometimes the main characters were non­professionals Mise­en­scene in In the Mood for Love ­ ­repression ­characters inability to change ­costumes were changed a lot to signify passing time (her dresses) Deep space compositions ­ separate planes  Foreground, middle ground, background Deep space staging ­ has nothing to do with camera, its placement creates a diff. b/w foreground  and action, helps make a scene look realistic Cinematography ­ clarifies the work the technology does to interpret mise­en­scene Camera framing ­ To compose a camera shot. The photographic image ­ focal length, zooms, depth of field Extreme long shot ­ human figure is lost or tiny/ in a far distance Long shot ­ whole body in frame A framing in which the scale of the object shown is small, a standing human figure would appear nearly the height of the screen Medium long shot ­ plan Americain/American shot Knees/shins up Medium shot ­ waist up Medium close up ­ chest up Close up ­ head, hands, feet, or small object Extreme close up ­ portion of a face, magnifies object ex. king Kong Angle ­ the relation of the frame in relation to the subject it shows High angle ­ above eye­level and point downward Low angle ­ below eye­level and point upward Eye or chest angle ­ horizontal, on same level Canted angle ­ tilt of the camera (very rare) Mobile framing ­ the effect on the screen of a moving camera Pan ­ camera turns from right to left Tilt ­ camera body moving upward or downward on a stationary support Track/dolly ­ travels through space forward, backward, or laterally Crane ­ accomplished by placing camera above the subject and moving through the air in any  direction Reframing ­ short panning or tilting movements to adjust the figure's movements, keeping them  on screen and centered Handheld cam ­ the use of the camera operator's body as camera support, either holding it by  hand or using a harness Steadicam ­ helps stabilize handheld shots, make them smoother, ex. The Godfather Focal length ­ distance from the center of the lens to the point at which the light rays meet in  sharp focus, the FL determines perspective relations of the space presented wide­angle lens ­ short focal length used to exaggerate distance b/w foreground and background  frames ex. shot of room in Edward Scissorhands, shot of buildings in I Am Cuba Telephoto lens ­ long focal length that flattens perspective and makes planes seem closer ex. The Conversation Zoom ­ appears to change framing in a shot, but the camera stays stationary, not commonly used  until the 1960's Retrograde zoom ­ combination of a track and a zoom ex. Jaws, Vertigo (Hitchcock) Depth of field ­ range of distance in which objects can be photographed (closest and farthest  planes), limited in Hollywood films before the 1940's  Foreground, middle ground, background Deep focus ­ use of camera lens and lighting that keeps object in both close and distance planes  in clear focus ex. citizen Kane and the lonely villa Shallow focus ­ when only one plane is in focus (usually foreground or middle ground) Rack focus ­ changing out of focal plane during a single shot ex. the untouchables (focus and  zoom) and speed (classical rack focus) Aspect ratio ­ relationship of the frames width to its height, standard academy ratio is currently  1.85:1 Onscreen space ­ what we see onscreen Off screen space ­ areas not shown in frame, lumier discovered every aspect of framing creates  relationships, most common in horror films Tonality ­ matter of considering how the light registers on film Rates (speed of motion) ­ # of frames per second Usually at 24 frames per second Ramping ­ filmmakers can choose to call our attention to changes in the spread of capturing  action Long take ­ a shot that continues for a long time with no interruptions from cuts and edits Ex. Children of Men Functions of narration and style in Citizen Kane ­ ­several minutes into the film, the viewers can  form more specific expectations about the relevant genre ­ending does not provide a degree of closure ­causality is defined around traits and goals ­conflicts lead to consequences ­time is motivated by plot necessity ­narration is mostly objective ­multiple narrators ­narration is omniscient (it withholds a key piece of story information at outset, teases with hints, and finally reveals it) ­derives unity from systematic choices, causality, and time ­flashbacks are restricted Early sound film history ­ ­ "silent" ­ Nickelodeons had a piano or organ; were the first movie theaters ­ 10's and 20's: full piece orchestra accompaniment  ­ 1926 warner bros and western electric release short sound films ­Two major difficulties: synchronization and amplification ­considered most appropriate for short periods before films The part­talkie ­ used only some dialogue, sounds as a novelty Ex. the jazz singer; warner bros (1927) "you ain't heard nothin yet" Sound in gangster films ­ creative usage of sound Ex. the public enemy (1931) death conveyed by sound on the piano keys Sound­on­disk ­ sound recorded on a separate disk, easy to knock out of sync Sound­on­film ­ sounds photographically encoded on film with light pulses to audible sound Components of soundtrack ­ dialogue, music, sound effects, and silence Dialogue ­ most important to the story.  Conveys the story and the back story Ex. in speed when dialogue is heard above the bus burning Dialogue overlap ­ a spoken line continues across a cut Ex. lector in silence of the lambs (garage scene) Helps smooth over a cut Music ­ to support an image or create a mood To make an ironic remark Spike/bus ­ an accent or punch in a particular moment, used to sometimes trick the  audience/falsely leads them Common in horror films Ex. Scream (1996) Sound effects ­ extra diegetic noises, contribute to realism  Ex. silence of the lambs Silence ­ used to emphasize a narrative point  Brings life to lifeless places Ex. Kane in Bernstein’s flashback and in Xanadu Dimensions of sound ­ rhythm, fidelity, time and space Rhythm ­ rate and regularity of sounds, series of shots and movements with in shots (beat,  accent, tempo) Fidelity ­ how true the sound is to the image Space ­ where the sound is coming from Time ­ when the sound happens Diabetic sound ­ sounds within the diaresis Sound that is logically heard during a scene, including dialogue, music and sound effects  corresponding to what we see on screen. Non­diabetic sound ­ sounds from outside the diaresis Sound that is not logically heard during the scene. Most music is non­diabetic, as are some  examples of mood­enhancing sound effects that are not logically part of the scene. On­screen sound ­ sound that comes from within the frame Where we can see the source of the sound, e.g. a gun fired by an actor. Off­screen sound ­ sound that comes from outside the frame Occurs off­screen External/objective sound ­ sound represented as coming from a physical source within the story  space that the characters can hear as well Internal/subjective ­ inside the characters head Flashbacks, dreams, hallucinations The character cannot hear it Simultaneous sound ­ happens at the same time as the image Non­simultaneous sound ­ sound goes with earlier or later events Sound bridge ­ sound technique to bridge 2 scenes, sound from scene A can continue after cut,  sound from scene B can start before the cut  ex. (Raging Bull; Scorsese 1980) When a sound carries over a visual transition of a film; Music that connects scenes, dialog that is heard before the speaking characters appear. Perceptual properties of sound ­ loudness, pitch, timbre Loudness ­ amplitude of sound vibrations Pitch ­ the frequency of sound vibrations How high or low a sound is Timbre ­ harmonic components of sound Quality of sound produced by a particular instrument or voice Tone color Functions of sounds and visual style in the conversation ­ ­use of traffic noise to release tension ­sound is the main focus of the plot/the core element ­


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

50 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Janice Dongeun University of Washington

"I used the money I made selling my notes & study guides to pay for spring break in Olympia, Washington...which was Sweet!"

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.