New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Final Exam Study Guide

by: Rebecca Schaefer

Final Exam Study Guide MFJS 2210

Marketplace > University of Denver > Film > MFJS 2210 > Final Exam Study Guide
Rebecca Schaefer
GPA 3.85

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

These are selected questions for the final answered from information in the textbook.
Introduction to Media and Culture
Rachael Liberman
Study Guide
50 ?




Popular in Introduction to Media and Culture

Popular in Film

This 7 page Study Guide was uploaded by Rebecca Schaefer on Wednesday March 9, 2016. The Study Guide belongs to MFJS 2210 at University of Denver taught by Rachael Liberman in Winter 2016. Since its upload, it has received 242 views. For similar materials see Introduction to Media and Culture in Film at University of Denver.


Reviews for Final Exam Study Guide


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 03/09/16
Final Study Guide :) Good Luck :) Chapter Five: Media and Ideology What is ideology? A system of meaning that helps define and explain the world and that makes value  judgments about that world.   In Karl Marx’s view, what type of consciousness was produced through ideology? “False consciousness” because their worldview served the interest of others. Social  revolution depended on the working class breaking free of the ideas of the ruling class­­  moving beyond their false consciousness­­ and developing a “revolutionary  consciousness.” What is hegemony? Hegemony operates at the level of common sense in the assumptions we make about  social life and on the terrain of things that we accept as “natural” or “the way things are.” The notion connects questions of culture, power, and ideology.  It isn’t permanent nor  unalterable, but a process that was always in the making; ongoing.  It produces norms  through consent, not force, but it’s invisible. How is mass media related to hegemony? Mass media doesn’t simply reflect the world, they re­present it, in turn defining reality.   Media representations are intertwined with questions of power and ideology because  the process of giving meaning to events suggests that, potentially, there are multiple  definitions of reality.   How are “norms” produced?  The media give us pictures of social interaction and social institutions that, by their  sheer repetition, on a daily basis, can play important roles in shaping broad social  definitions.  They’re produced through the process of hegemony. What are the main goals of ideological analysis? Ideological analysis is concerned about questions of power and the ways in which  systems of meaning­­ideologies­­are part of the process wielding power.  And it  continues to focus on the question of domination and the ways certain groups fight to  have their specific interests accepted as the general interests of a society.  The  contemporary study of ideology is more theoretically sophisticated, paying attention to  the ongoing nature of ideological struggles and to how people negotiate with, and even  oppose, the ideologies of the powerful. Describe how economic reporting (in news media) reproduces ideology. How do  media producers fall in the trap of reproducing ideology in their programming? Most of the news coverage of the economy is by and about the business community; it  focuses on the interests and activities of the investors.  The stock market ups and  downs are used as an indicator of the economic health of the country, but about half of  the country owns no stock and about 80 percent of stocks are owned by the wealthiest  10 percent­­ this fails to recognize that different groups of people can have different  economic interests. What is consumer culture? Advertisements are all around us constantly.  They address us as consumers and  celebrate and take for granted the consumer­capitalist organization of society. What have been the trends of representing “family” on American television and  how is that related to the “American Dream?” In the 50s and 60s television shows represented most families as white, middle class,  happy, and secure in a suburban utopia where social problems were easily solved or  nonexistent.  The biggest change happened in the 70s with the “turn to relevance,”  when the television family became a site where contemporary social and political issues were explored.  By the middle of the 70s, the image of the family was neither all white  nor all middle class, and domestic life was no longer a utopia; instead, the family was  depicted as a source of conflict and struggle as well as comfort and love.  Later, the  “work­family” was dominating television where the workplace became a place where  people found support, community, and loyalty and served as an often warm and fuzzy  kind of family for people who were more connected to their work than to their home  lives.  In all of these scenarios, television gave viewers satisfying families and happy  endings that affirmed the basic outlines of the American Dream.  The ever­changing  family images show that television programs and the ideology they circulate are far from static.  In the midst of cultural conflict over the meaning of family today, network  television images are, themselves, part of the ongoing ideological contest to shape the  definition of a proper family. Chapter Six: Social Inequality and Media Representation What is the relationship between media representations and “the real?” Representations are not reality, even if media readers or audiences may sometimes be  tempted to judge them as such.  Even those that try to reproduce reality, like  documentaries, are the result of processes of selection that invariably mean that certain  aspects of reality are highlighted and others neglected. Although media usually do not  try to reflect the “real” world, there is potential social significance in all media products.   The concept of a “real” world may seem like a quaint artifact from the past, but we  generally agree with the social constructionist perspective, which suggests that no  representation of reality can ever be totally “true” or “real” because it must inevitably  frame an in issue and choose to include and exclude certain components of a  multifaceted reality.  What is the relationship between media representations and social inequality? Media use texts to comment on the real world through messages and significances.   Meaning is given to social groups, etc.  Representations, however, do NOT create  inequality. According to Croteau and Hoynes, what are the three main “issues” related to  media representations and analysis? Three crucial issues emerge: inclusion (do media include images, views, and cultures of different racial and ethnic groups in content?), roles (when producers do include  minorities, how are they portrayed?), and control (do people from different racial and  ethnic groups have control over the creation and production of media images that  feature different groups?). What is the difference between traditional and modern racism and which do we  see more often in contemporary media? We most often see modern racism in contemporary media, which is more subtle than  traditional racism, but perhaps equally powerful.  Traditional racism involves open  bigotry usually based on beliefs about the biological inferiority of blacks. Modern racism  is a “compound of hostility, rejections, and denial on the part of Whites toward the  activities and aspirations of black people.”  Modern racism if more complex and  eschews old­fashioned racist images and as a result, “stereotypes are now more subtle, and stereotyped thinking is reinforced at levels likely to remain below conscious  awareness.” What are some examples of early images of race in media? the loyal, devoted, and content house slave who double as comic relief because of his  superstitious beliefs and fear of ghosts in the novel The Spy.  Whites in blackface  reforming racists stage acts, portraying blacks as clownish buffoons.  Minstrel shows  and also stage representations of Native Americans that degraded these racial groups. Where do we see examples of modern racism in news media? The local news prominently covered the activities of politically active African Americans. We could easily see the exclusion of such activities as racially motivated, but here, the  form of their inclusion suggests a racist image since “black activists often appeared  pleading the interests of the black community, while white leaders were much more  frequently depicted as representing the entire community.”  Thus, it’s possible for  viewers to get the impression that blacks are pursuing a politics of “special interests”  rather than of public interest.  Additionally, the frequent representation of people of color involved in bizarre elements of minority communities like gangs, immigration, and  violence stereotypes racial minorities as “problem people,” groups that either beset by  problems or causing them for the larger society.” What does it mean when Croteau and Hoynes argue that “whiteness” is invisible  in representations of race? Historically, the US media have taken “whites” to be the norm against which all other  racial groups are measured.  The taken­for­granted nature of “whiteness” means that it  need not be explicitly identified.  The pervasiveness of white perspectives in media is  perhaps its most powerful characteristic.  Chapter Seven: Media Influence and the Political World (pp. 235­254) According to the Hypodermic Model, what type of influence do media have on  consumers/audiences? A direct and powerful influence, with the media injecting a message directly into the  “bloodstream” of the public.   Explain the two­step flow that is associated with the Minimal Effects Model.  The media transmitted information to opinion leaders who tended to pay close attention  to the news media.  These leaders, in turn, could influence those with whom they had  personal contact. What is agenda setting? The news “may not be successful in telling people what to think, but it is stunningly  successful in telling its readers what to think about.” This ability to direct people’s  attention toward certain issues became known as agenda setting, which highlights the  important role journalists play in selecting and shaping the news. What is priming? Priming is a related phenomenon to agenda setting that involves mass media attending  to certain issues or aspects of an issue, thereby increasing the sensitivity of audiences  to the significance of such information. (ex. focus by the media on economic issues can  “prime” audiences to pay special attention to the economic qualifications of a  candidate.) What is the “mainstreaming effect” within Cultivation Theory?  Immersion in television culture produces a “mainstreaming” effect whereby differences  based on cultural, social, and political characteristics are muted in heavy viewers of  television.  The result is that heavy television viewers internalize many of the distorted  views of the social and political world presented by television. Chapter Eight: Active Audiences and the Construction of Meaning What are the main differences between “direct” models of the audience and the  theory of the “active audience?” A long line of media research has argued that mass media serve primarily to transmit  the ideas of the dominant groups in society to the population.  In this view, people are  indoctrinated by media in ways that are often so thorough that they don’t even realize  they are being dominated.  The notion of an active audience appeals to our belief in the  intelligence and autonomy of individuals.  The term is both a critique of cynicism about  the power of media and an expression of faith in the power of people.   What are the four main ways that audiences can be “active?” Through individual interpretation of media products, through collective interpretation of  media, through collective political action, and through producing their own audience­ centered media. Does “active audience” theory mean that there is no influence by ideology? No, there is still influence. What does polysemic mean as it related to media and audiences? To have multiple meanings. How do social locations play a role in audience interpretation? It shapes who we talk to about different media, what we perceive to be our own best  interests and most important concerns, and what kinds of interpretive frameworks we  bring to our media experiences. What is the difference between encoding and decoding, according to Stewart  Hall? A method that highlights both messages and their interpretations by audiences.  The  media message is constructed or “encoded” by a producer, and that message is  interpreted or “decoded” by audiences.  What are the three types of decoding “readings,” according to Stewart Hall, and  what are the differences between them?  “Dominant/hegemonic”, where the audience interprets text exactly how producers want  them to.  “Negotiated” readings where audience takes some of what was encoded, but  forms individual opinions in addition.  “Oppositional” where audience actively re­interpret the text, interpretive resistance. Which decoding “reading” is related to “preferred meanings” generated by media Producers? Dominant hegemonic, the media producers want you think something and it is what you  think.  The preferred meaning is that the audience will decode the media exactly as the  producers encoded it. What is “interpretative resistance” and what are some examples? Some audiences interpret media texts in an “oppositional” way or engage in a kind of  interpretive “resistance.”  Some critics argue that a political struggle is occurring at the  level of individual interpretation, thereby rescuing “the people” from a perception that  they consent to current social and political arrangements.  Audiences “resist” the  imposition of preferred meanings, actively reinterpreting media messages in contrary,  even subversive way.  An example is the ways that “culture jamming” ­­ when activists  remake billboards to create counter­advertisements with messages that parody or  criticize the original ad­­ is creating “a climate of semiotic Robin Hoodism.” What were David Morely’s main findings about gender and television viewing? Gender is one of the keys to understanding how people experience television.  If we  focus our attention on the use of television in a family context, this should not surprise  us.  Roles in the family are structured, to a great degree, by gender, and Morely’s study  focused on relatively traditional British families, in which gender roles are likely to be  clearly defined.  Since men have a tendency to control the program selection process,  television is a potential site for domestic power struggles.  Men and women watch  television very differently.  Men indicate that either they are attentive when watching or  they don’t watch at all.  Women see television viewing as a social act that is  accompanied by conversation and other household activities.  For women, sitting down  and watching without doing something else seems like a waste of time.  Our  interpretations of programs are connected to our engagement and we have many  variations of engagement.  What are some of the main activities of fan communities? Fans are active interpreters of media, paying careful attention to nuances of plot  development, character traits, and narrative techniques.  They typically accumulate  substantial knowledge about their favorite media texts, paying attention, for example, to  a director’s background, a musician’s travel experiences, or narrative loose ends from a  prequel.  Learning background information is a defining feature of the fan experience  and the depth of knowledge and intensity of commitment is part of what differentiates  fans from casual audiences.  Fans use their knowledge as an interpretive resource.   Fandom is a social activity.  Many fans are active participants in fan communities, which typically offer fans regular opportunities to share their media interests with like­minded  others.  For many fans, some kind of ongoing interaction with other fans in the core  activity of the media fan experience. Some fans become activists, participating in collective action aimed at promoting,  saving, or changing a particular media form or text.  Fans are passionate about their  chosen media and they are connected through shared participation in fan communities,  so their already organized and ready to mobilize in the face of a perceived injustice. Fans have long been producers of their own media, and these often serve as valuable  resources for building and maintaining connections within fan communities.  In the  predigital era, fans produced and distributed their own, often photocopied, publications  that were full of fan commentary about a specific media form.  Fans of Star Trek, one of  the first organized fan communities, were pioneers in the development of fan fiction,  stories written by fans that extend storylines, often imagining new experiences and  challenges for the major characters. Chapter Ten: Media in a Changing Global Culture What does Marshall McLuhan’s “global village” mean and how is it different than  the theory of “cultural imperialism?” The result of instantaneous mass communication across the globe being possible,  people of the world would be brought closer together as they made their voices heard  forming a single community. The theory of cultural imperialism is the argument that a  large volume of media products flow from the West, especially the US, and so  powerfully shape the cultures of other nations they they amount to a cultural form of  domination. According to the theory of “cultural imperialism,” what are the main concerns for  local cultures? The idea of cultures losing their distinctive elements is perhaps what critics fear most.  If music, literature, film, and television become globally mass produced as homogenized­­ like so many standardized McDonald’s restaurants strewn across the international  cultural landscape­­ then the world as a whole loses. What are the main problems with the “cultural imperialism” theory? First, it often does not distinguish between different types of media, US products clearly  dominate some media sectors, most notably the movie industry, while other media  continue to be primarily local in nature, such as much of print.  Second, it generally  assumes a passive audience, failing to take into account the multiple interpretive  strategies used by audiences in different cultures.  Third, it likely underestimates the  role played by local media.  Locally produced media content, finely attuned to local  culture, tends to be enormously popular, thus, local producers have in some cases  successfully competed with the global media conglomerates by providing localized  alternatives that differentiate themselves from homogenized international media fare.   Fourth, media corporations know that there are limits to the appeal of Western,  particularly US, culture in other nations.  In response to changing circumstances, many  multinational corporations have become more sophisticated in addressing local markets in foreign countries. According to Croteau and Hoynes, what are the two main components to  globalization? The first relates to the changing role of geography and physical distance and the  growing interconnectedness and intensification of connections.  Globalization carries  this phenomenon to its global limits, enabling almost instantaneous communications  around the world.  Such electronic communication has been a feature of globalization at the same time as it has facilitated other forms of globalization, such as international  finance and manufacturing which would be impossible without international  communication networks.  The second dimension involves the content of this  communication.  With electronic media, the ideas, images, and sounds of different  cultures are potentially available to vast networks of people outside the culture from  which the message originated.  In this sense, culture become more accessible to larger  numbers of people with both potentially positive outcomes and potentially negative  consequences. What is the “global digital divide?” The gap in access to information and communication technologies.


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

50 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Janice Dongeun University of Washington

"I used the money I made selling my notes & study guides to pay for spring break in Olympia, Washington...which was Sweet!"

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.