New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Final Study Guide

by: Zuri Yip

Final Study Guide MPATC-UE 1068-002

Zuri Yip

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

Monteverdi to Mozart
Music History II
Leanne Dodge
Study Guide
Music, Music History
50 ?




Popular in Music History II

Popular in Music History

This 17 page Study Guide was uploaded by Zuri Yip on Wednesday March 16, 2016. The Study Guide belongs to MPATC-UE 1068-002 at New York University taught by Leanne Dodge in Spring 2016. Since its upload, it has received 14 views. For similar materials see Music History II in Music History at New York University.


Reviews for Final Study Guide


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 03/16/16
Final Exam Study Guide  Music History II, Spring 2016: May 6, 2016     Listening identification (~40%)  Review from the first part of the semester (selected):    NAWM 74: Claudio Monteverdi, ​ L’Orfeo​  (excerpts from Act II)  ­opera  a)  aria/canzonetta  ­ w/ strings  ­ light­hearted  ­ male vocalist  ­ strophic  b)  Song  ­ “Mira, deh Mira Orfeo”  ­ andante  ­ male vocalist  ­ harpsichord  ­ says title of song  ­ tuneful and brief    c) Dialogue in recitative­ “Ahi casi acerbo” in beginning  ­ operatic  ­ female voice  ­ changes to minor from (b)  ­ male solo with harpsichord  ­ basso continuo (strings)  ­ dialogue between shepherd (relaxed) and Messenger (female) ← urgent  and dissonant    d) Recitative  ­ Orfeo’s  lament  ­ slow and dramatic  ­ male vocalist  ­ rising pitches, chromatic alterations and rhythmic changes  ­ climax on “e Sole” near end  ­ slow  ­ Orfeo’s lament  ­ dramatic  ­ building intensity through rising pitches  ­ “a dio terra”   ­  rhythmic parallelism and chromaticism and rising pitch to climax on “e  sole” with leap down to seventh    e) Choral madrigal  ­ chorus version of “Ahi casi acerbo”  ­ madrigalism → voices speed up, ascend…  ­ andante  ­ madrigalism: voices speedup “che tosto fugge” (that soon fly away)  ascend “gran salita” (steep ascent) and descend “il precipizio” (the  precipice)    NAWM 80: Giacomo Carissimi, ​ Historia di Jephte​  (excerpts) ← oratorio  ­ harpsichord and solo female voice  ­ dramatic conversation between roles  ­ chorus (6 voices) has ritornello and lament bass  ­ echoing of voices  ­ very distressed  ­ lots of leaps    NAWM 82: Girolamo Frescobaldi, ​ Toccata No. 3  ­ harpsichord solo with embellishments and trills  ­ style shifts frequently, creates distinct sections  ­ feels like lots of mini cadenzas  ­ speeds up at beginnings of phrases and slows at the  end    NAWM 85: Jean­Baptiste Lully, ​ Armide​  (excerpts)  a) Overture  ­ snares, trumpets, harpsichord, strings and winds  ­ stately theme  ­ dotted rhythms!!!  ­ first part: slow duple meter/homophonic  ­ second part: fast compound triple meter → returns to first section    b) Conclusion of divertissement  ­ strings  ­ suspensions, unison, flowing  ­ female solo over strings and harpsichord, later joined by homophonic choir    c) Act II, Scene 5  ­ *wind machine*, harpsichord, trumpets, winds  ­ stately theme  ­ female solo over harpsichord  ­ picks up with dance     NAWM 92: Alessandro Scarlatti, C ​ lori vezzosa, e bella  a) Recitative  ­ harpsichord, strings and female solo (minor key)  ­ dissonant  ­ ”pena”  ­ walking bass  b) Aria  ­ dance­type rhythm  ­ repetition of “si, si”  ­ modulates to major key  ­ da capo form    NAWM 94: Arcangelo Corelli, ​ Trio Sonata Op. 3, No. 2  basically strings only   a) Grave  ­ strings suspended over walking bass  ­ dissonant  b) Allegro  ­ violins  ­ dance rhythm  ­ fugal and fast  c) Adagio  ­ slow strings  d) Allegro  ­ dance, fast strings  ­ fugal imitation     From the second half of the semester:     NAWM 96: Antonio Vivaldi, ​ Concerto for Violin and Orchestra in A Minor, Op. 3, No. 6  ­3 mvts: Allegro, Largo, Presto  a) Allegro  ­ dance­like theme  ­  ritornello form  ­ solo episode drives music forward by modulating to a major key  b) Largo  ­ slow, lots of suspensions  ­ violins only  c) Presto  ­ very fast stately theme  ­ harpsichord and violin  ­ descending runs    NAWM 97: François Couperin, ​ Vingt­cinquième ordre​  (excerpts)  ­ harpsichord suite  ­ begins with large chord  ­ modulates to minor key  ­ lots of trills and triplets and ornaments  ­ replaced short notes with fast runs → tirades  ­ two melodic lines moving in opposite directions, then descending in unison  ­ lots of trills and fermatas/cadenzas  ­ slow with trills  ­ methodical pace     NAWM 98: Jean­Philippe Rameau, ​ Hippolyte et Aricie​ (excerpts)   Opera  a) Flute, violins, bass, voice  ­ Rapid pulsations and scales from strings and flutes to imitate  noise of sea and winds  ­ changes in harmony  ­ male and female solos between string sections  b) monophonic choir w/ female voice (in French!) and strings  ­ dramatic and distressed  ­ dissonant harmonies    NAWM 100: J.S. Bach, ​ Prelude and Fugue in A Minor  ORGAN SOLO  a) Prelude  ­ begins with virtuosic passagework  ­ chords are added onto the descending melody line  ­ pedal note  ­ imitates strings → goes back and forth between notes  ­ always a moving line  b) fugue  ­ long fugue subject/ritornello  ­ moves into faster theme    NAWM 102: J.S. Bach, T ​ he Well­Tempered Clavier, Book I  HARPSICHORD SOLO  ­ slow, steady beat  ­ lots of wave chords/trills  ­ walking bass     NAWM 103: J.S. Bach, ​ Nun komm, der Heiden Heiland​  (BWV 62)   Cantata (in German)  a) Chorus w/ strings, OBOES, cornet  ­ fast­moving, all unison for theme  ­ choir joins, singing “Heiden Heiland”  b) Aria (male tenor w/ strings)  ­ lots of sustained syllables with moving chromatic figures in male solo   ­ structure of da capo aria  ­ melismatic  c) Recitative (bass w/ continuo)  ­ quickly rising scale on “laufen” ← run  ­ rapid motion on “heller” (brilliant)   d) Aria (bass w/ strings and continuo)  ­ melismatic  ­ weird voice tremors!  ­ repetitive melody in strings  e) Accompanied recitative (Soprano & alto w/ strings)  ­ female voices sing in parallel 3rds and 6ths  ­ slow  f) Chorale  ­ 4 part harmony  ­ orchestra doubles vocal part (colla parte)  ­ monophonic    NAWM 105: George Frideric Handel, G ​iulio Cesare​  (excerpts)   Opera  a) Recitative  ­ harpsichord  ­ exchange between Cleopatra and Nireno  ­ strings and winds play separately from singers  b) Aria (Cleopatra → orchestra → Cesare)  ­ slow and repetitive  ­ female solo over orchestra  ­ strings echo voice line and vice versa    NAWM 106: George Frideric Handel, ​ Saul ​(excerpts)  Oratorio, IN ENGLISH OMG FINALLY  a) Accompanied  recitative  ­ male voice  ­ strings repeat dotted rhythm in between vocalist  b) Recitative  ­ dialogue between Saul & Jonathan  ­ “Son of Jesse”   ­ dramatic  ­  w/ continuo (cello)  ­ ”die then thyself”  c) chorus “​O fatal consequence of rage”  ­ orchestra  ­ repeated “consequence of rage”  ­ fugue like     NAWM 107: Giovanni Battista Pergolesi, ​ La serva padrona​  (excerpts)   a) Recitative (Italian)  ­ male & female sings between strings  ­ intense section with harpsichord and strings  b) Aria  ­ fast  ­ male vocal (bass) w/ strings  ­ repeated melodies    NAWM 109: John Gay, T ​he Beggar’s Opera  ​(excerpts)  ­ IN ENGLISH OMGGG  ­ Ballad Opera  ­ begins with unaccompanied dialogue and ends w/ air  ­ ”My heart was so free” w/ strings  ­ music echoes voice line    NAWM 110: Christoph Willibald Gluck, ​ Orfeo ed Euridice​  (excerpts)  ­ Opera  ­ Begins with intense pickup to soft orchestra and harp  ­ CHORUS ABRUPTLY ENTERS LOUDLY  ­ String tremolos, dissonant chords  ­ returning melodies throughout    NAWM 113: Domenico Scarlatti, ​ Sonata in D Major, ​ K. 119  ­ Keyboard sonata (harpsichord)  ­ Binary form  ­ Large leaps, rushing scales, rapid arpeggios (crossing of  hands)  ­ Pulsing triplets      NAWM 114: C.P.E. Bach, ​ Sonata in A Major​ , H. 186  ­ Keyboard sonata (fortepiano)  ­ Adagio  ­ Empfindasm style: conveying refined emotion  ­ Embellishments: turns, trills…  ­ Constantly, changing rhythm  ­ Sudden harmonic, dynamic level changes    NAWM 115: Giovanni Battista Sammartini, ​ Symphony in F Major​ , No. 32   ­ Fast  ­ Strings (violins, violas, cellos)  ­ Binary form (not typical sonata form)    NAWM 116: Johann Stamitz, ​ Sinfonia a 8 in E­flat Major​, Op. 11, No. 3  ­ Allegro assai  ­ Strings (stops), OBOE DUETS, horn call  ­ MANNHEIM CRESCENDO       NAWM 117: J.C. Bach, ​ Concerto for Harpsichord or Piano and Strings in E­Flat Major​ ,  Op. 7, No 5  ­ starts with slow strings and piano  ­ fast repetition  ­ each idea is usually repeated twice  ­ alternates between piano solos and strings  ­ Sonata form  ­ Soloist doesn’t accompany on ritornello     NAWM 118: Joseph Haydn, T ​ he Joke Quartet  ­ moderato strings  ­ repeated theme  ­ Playful character  ­ Surprising pauses at the end    NAWM 119: Joseph Haydn,​  Symphony No. 88 in G Major​  (Hob. I:88)  IT’S A SYMPHONY WOOHOO    NAWM 121: W.A. Mozart, ​ Piano Sonata in F Major​ , K. 332   ­ piano only  ­ Sonata form  ­ Trills  ­ sf/ sfp    NAWM 122: W.A. Mozart, P ​ iano Concerto in A Major, ​ K. 488   ­ w/ orchestra  ­ piano cadenza  ­ Ritornello  ­ FLUTE SOLO  ­ Dotted rhythms  ­ Many repeated melodies    NAWM 124: W.A. Mozart, ​ Don Giovanni​  (excerpts)  ­ Italian   ­ w/ orchestra  ­ NO, NO, NO, NO, ← opera buffa bass  ­ CLANGING OF SWORDS (CLANGITY CLANG)  ­ SOMEONE GOT STABBED   ­ AAAAAHHHHHHHH!!!!!!!  ­ Intense whispering               Identifications (~20%)​ : Each identification will be worth five points     Ritornello form   ­ main theme that recurs in sections throughout an entire piece  ­ Ritornello form for orchestra alternates with episodes for soloists  ­ Guide to tonal structure of music, confirms modulations  ­ Opening ritornello is composed of small units (2­4 measures)  ­ Solo episodes are virtuosic   Lutheran cantata  ­ Added poetic texts to biblical and chorale texts  ­ Was introduced by Lutheran theologian/poet Erdmann Neumeister  ­ Prominent in Lutheran liturgy  ­ Form of Lutheran church music in the 18th century  ­ Includes recitatives, aria, chorale settings and usually one or more choruses  Bach’s years in Weimar  ­ (1708­1717) Was a court musician, organist, and concertmaster at the court  chapel and Duke of Weimar  ­ He composed mostly for organ and cantatas for the church chapel  ­ Learned composition by copying/arranging music of other composers like Vivaldi  while at Weimar for organ/harpsichord music  ­ His style was influenced by Vivaldi, learned to write concise themes, clarify  harmonic scheme, and to develop subjects into a larger structure based on  ritornello  Bach’s years in Leipzig  ­ cantor/civic music director → Produced more cantatas and church music  ­ Director of collegium musicum → produced concertos and chamber works  ­ Private teacher → organ/harpsichord pieces  ­ Composed, copied and rehearsed music for church services  ­ Directed top choir, supervised other choirs  ­ Composed one major work for church each week  ­ Provided music for town ceremonies as well as weddings, funerals, etc…   ­ was paid middle class income for duties above and provided with an apartment  Da capo aria   ­ ABA aria form in three sections  ­ first section is repeated after the second section ends  ­ A section is broken into two stanzas separated (or at least introduced by) an  instrumental ritornello  ­ B section enters a new key and lack the ritonellos of the A section to give it  contrast before returning to the A section, possibly embellished  ­ EX: Alessandro Scarlatti’s Clori Vezzosa, e bella.   Galant style  ­ “Classical style,” commonly called galant  ­ French for courtly manner  ­ Freer and more songlike, opposite of baroque  ­ Emphasized melody in 2­4 measure phrases  ­ Originated in Italian concertos and operas  ­ Became foundation for musical idiom  Opera buffa  ­ 18th century genre of Italian comic opera  ­ Comic opera sung throughout  ­ Full length work with six plus singing characters  ­ For entertainment, but also taught a moral lesson  ­ Had accompanied recitatives and chorus  Intermezzo  ­ 18th century genre of Italian comic opera  ­ Genre originated from Naples and Venice when comic scenes were purged from  serious operas, so comic characters had their own separate story in the  intermezzo  ­ Break between acts of a serious play/opera  ­ Usually had 2 or 3 people in comic situation  ­ Served as comic relief  Opera reforms  ­ Influenced by Enlightenment  ­ Strived to make design more “natural”  ­ Flexible in structure, more expressive, less ornamented w/ coloratura  ­ Modified da capo aria  ­ Greater use of accompanied recitative and ensembles to increase variety and  dramatic impact  ­ Alternated recitatives and arias to move action faster  ­ Added choruses, and more use of orchestra  ­ Made plot/drama more important rather than focusing on singers and music  Sonata form  ­ Based off binary form b/c it doesn’t return to the tonic in the first section  ­ Sections broken into exposition → development → recap  ­ Exposition consists of: primary theme in tonic → transition→ pause (leadup to  second theme which is in a new key)→ secondary theme→ cadence in new key  ­ Recap: primary theme→ secondary theme → cadence in new key  ­ Most common form for the first movement of a sonata, chamber work, or  symphony.  Exposition (of sonata form) SEE ABOVE IN SONATA FORM  ­ Usually repeated. First theme is in the tonic.  ­ Transitions into the dominant or relative major.   ­ Second theme is in new key.   ­ Closing theme is in new key  Esterházy  ­ Hungarian Patrons of Joseph Haydn   ­ Under Esterhazys, kept busy by composing music and managing music  personnel  ­ Was also isolated from the rest of the music world, but developed his own  personal time  ­ Couldn’t sell his works because he was under contract  ­ New contract allowed him to sell his music while maintaining his position, so he  began composing for publication  ­ Third generation of Esterhazy finally let Haydn go with pension and disbanded  the orchestra   Sturm und Drang  ­ Storm and stress  ­ Literary and music movement in Germany in 18th c.  ­ Scholars associated Sturm und Drang six Haydn symphonies in minor key that  evoked emotional agitation  ­ Loud and passionate  ­ Minor key  ­ Fast movement   Haydn’s symphonies  ­ Initially the symphonic form was (in same key):  1) Fast sonata form w/ slow intro  2) Slow mvt (in closely related key)  3) minuet/trio  4) Fast finale in sonata/rondo form (ABACABA)  ­ Later in his years, (1768 ­1772) symphonies became longer, rhythmically  complex, contrapuntal, challenging to play, extreme dynamics contrast  ­ Rich harmonies and more modulations  ­ Adapted again to a more popular style and crowd pleaser: symphonies became  more festive and fanfare­ish (1773)  First­movement form in Mozart’s concerti  ­ Solo sections resemble sonata form  ­ ritornello (orchestral exposition) → episode (solo exposition) → rit (Transition NT)  → ep (development) → solo (recap) → rit (TrNT) → CADENZA → final ritornello  (PG. 243)   ­ Opening ritornello introduces first theme, transition, 2nd theme and closing  theme but remains in tonic  ­ Ritornello returns, shortened, to mark end of first mvt, usually interrupted by  cadenza  ­ Uses transition to contrast lyrical themes  ­ Introduces new idea at beginning of development which becomes focus and  returns at the end of recap and final ritornello  Mozart’s operas  ­ Opera Buffa  ­ Lorenzo da Ponte: librettist for Mozart’s Italian comic operas  ­ Ensemble finales allowed characters to clash  ­ Operatic fame was established in Vienna and beyond by Singspiel ​ The  Abduction from the Harem ​ and used Turkish style music as the “oriental” setting  was popular  ­ Use of winds, helped define the characters and situation    1 Longer essay of the following two​  ​~15%)  Describe the development of the symphony as a genre over the course of the  eighteenth century. Include discussion of works by Sammartini, Stamitz, and Haydn.  What are the general characteristics for symphony movements by the time of Haydn?  What form is used by the end of the eighteenth century for a first movement, and what  is the big­picture overview of how this first­movement form works? Describe its specific  sections and how themes work (you may include a diagram).    Symphonies:  ­ Originated in Italy around 1730  ­ Spread across Europe  ­ Italian sinfonia and Opera overture are the most obvious ancestors  ­ Also orchestral concertos, church sonatas orchestral suites  ­ First symphonies were from Northern Italy  ­ From italy, spread to ​ Germany, Austria, France, England  ­ Early symphonies were in 3 movements→  Fast­Slow­Fast    Sammartini’s Symphonies  ­ Giovanni Batista Sammartini, Symphony in F Major No. 32 is a typical symphony   ­ There are three movements in the fast slow fast format and the piece is relatively  short, under ten minutes total.     Stamitz’s Symphonies:  ­ Stamitz was the first symphony composer to use consistently what would later  become the standard plan four movement plan  ­ Also among the first to introduce strongly contrasting theme after the modulation  to dominant in the first movement, a practice which also became standard.    ­ Especially prominent was ​ Mannheim​ , one of the most active musical centers in  Europe under the leadership of composer Johann Stamitz.   ­ First movement of Sinfonia in Eb Major  ­ Follows customary plan but without sectional repetitions of binary form  and on much larger scale v.s. Sammartini’s symphony.    Haydn’s Symphonies:   ­ Organized in 4 movements  ­ Fast sonata form → slow movement → minuet and trio → fast finale   ­  Haydn wrote 3 symphonies in his first 3 years under Nicholas Esterhazy­­  1762­1765  ­ He eventually incorporated solo sections into his symphonies in order to  exhibit the talents of his musicians  ­ Hayden wrote longer symphonies and rhythmically complex  ­ London symphonies of 1790  ­ Intensified rhythmic drive  ­ More memorable thematic inventions     By the end of the 18th century, sonata form was adopted for the first movement. It starts with  an exposition that includes the first theme in tonic, a modulating transition to second and closing  themes in dominant.     There is a development section which visits a closely related key and modulates, followed by a  recapitulation with a restatement of the first theme and transition in their original keys and the  second and closing themes transposed to tonic.      ­       Describe the evolution of the concerto as a genre over the course of the  eighteenth century. Include discussion of works by Vivaldi and Mozart. What form does  each composer typically use for a first movement? What is the big­picture overview of  how this form works (you may include a diagram)? What elements of Vivaldi’s form  does Mozart preserve?     Vivaldi: 3 movement form  ­ Opening fast movement:   ­ Slow mvt. In same/related key  ­ Final fast mvt. In tonic often short than 1st mvt.    Mozart:   ­ Standard 3­movement pattern: fast­slow­fast  ­ First movement: combines elements of ritornellos and sonata forms  ­ Blends elements of ritornello and sonata form in his works  ­ Cadenzas interrupt final ritornello  ­ Cadenzas induced solo sections  ­ They also resembled the exposition­development­recapitulation  movements of regular sonata form  In the 1680s and 90s, composers created a new kind of orchestral composition, the concerto,  that soon became the most prestigious type of Baroque instrumental music and helped to  establish the orchestra as the leading instrumental ensemble. It united contrasting forces into a  harmonious whole. The concerto has its roots in Lully operas, where some of the dances  included episodes for solo wind trio, and to instrumental sonatas. By the 1700s composers had  introduced the orchestral concerto and the concerto grosso (multiple solo instruments). Antonio  Vivaldi is known primarily for his concerti, numbering around 500. Vivaldi's work at a female  orphanage required him to constantly write music for the girls to play. Concertos were uniquely  well suited for players of varying abilities because the best performers could show off their skill  in the solo parts, while those of lesser ability could play in the orchestra. With occasional  exceptions, Vivaldi followed the three movement plan with an opening fast movement, a slow  movement in the same or closely related key, and a final fast movement in the tonic. By using  this format so consistently, he helped establish it as a standard for the next three centuries.  Vivaldi structured the fast movements of his concertos in ritornello form, as seen in his concerto  for Violin and Orchestra in A minor, Op. 3. No. 6. Additionally, Vivaldi was the first concerto  composer to make the slow movement important, writing expressive cantabile melodies like  operatic arias. Even while symphonic form gained increasing attention throughout the 18th cent,  the solo concerto remained popular as a vehicle for virtuosos, who often wrote concertos to play  themselves. The first movement of solo concertos by JC Bach and Mozart is in essence sonata  form framed by ritornello form. There are three solo sections equivalent to the three periods of  sonata form framed by four orchestral ritornelli; the first presents all or most of the main ideas  while the others are relatively short. J.C. Bach's Concerto for Harpsichord or Piano and Strings  in Eb Major demonstrates these parallels. The Baroque plan of alternating ritornelli and  episodes is clearly reflected in Bach's concerto, yet the three solo episodes in which the pianist  takes the lead and the orchestra provides accompaniment and punctuation have the shape of  an exposition, development, and recapitulation. JC Bach's use of ritornello form in combination  with sonata form is a preservation of Vivaldi's form.    Shorter paragraph essays based on the following​ : (~10%)     Discuss J.S. Bach’s years in Weimar. What was his job? What genres of pieces did he  composer while there? What was a significant musical influence on him dating from  this time [hint: it relates to his own music copying habit]?  (1708­1717) ​ In 1708 Bach became a court musician for the duke of Weimar, first as  organist then later as concertmaster. ​ He composed mostly for organ and cantatas for  the church. He learned composition by copying/arranging music of other composers,  especially Vivaldi’s style while at Weimar for organ/harpsichord music.  Bach was heavily influenced by copying the music of Torelli, Vivaldi, Telemann, and  others.    Discuss J.S. Bach’s years in Leipzig. What was his job? What genres of pieces did he  compose while there?  While at Leipzig, he was cantor/civic music director and produced cantatas and pieces  for church. He also composed concertos and chamber works when he was director of  collegium musicum​ . Also, organ/harpsichord when he was a private teacher. He worked  at St. Thomas and taught Latin and music.    Compare the posthumous reputations of Vivaldi, Rameau, Bach, and Handel. Who  died in obscurity? Whose works continued to be performed (and to what extent)?    Handel was big in England and wrote all of his major works in England. He was the  most imposing figure in English music during his lifetime and he was buried with public  honors with a monument.  Handel’s music lasted because he adapted to new styles of  music and appealed to a large of audiences and some pieces have been played  continuously in England. Oratorios were well known in choral groups, operas have been  revived and now are well known.    Bach became well known later after his death when Johann Nikolas Forkel wrote a bio  of him because of German nationalism.  Musical taste changed radically and his works  were left behind and his sons became more famous than him for awhile. Bach was  promoted by German musicians and they revived his music and is now everywhere    Vivaldi: After he died, the public tastes changed and his music disappeared. His music  influenced Bach. In 1920, Vivaldi’s collection of scores for concerto was found. He is  seen now as the central image of music from Baroque period. His operas are not heard  as much but his concertos and scores are more famous.    Rameau ­ Though he started his career as a composer/theorist late in life, Rameau died  known as one of the most respected musicians in France. Rameau's theories are  learned my many music students today, a testament to their important. Though his  music is not as omnipresent as Vivaldi, it definitely has a following esp. in France, and  his reputation as a theorist never waned.     Discuss Handel’s years in London. How did he earn a living? What main genres of  pieces did he compose while there? What genre did he begin to focus on in the 1730s,  and why?  ● 1710­11 ­ in London and wrote ​ Rinaldo​ for the Queen’s theatre (the new public  house)  ● 1712 ­ found a supportive patron in the Earl of Burlington who wrote Italian  cantatas and other works  ● 1717­1719 ­ served the Earl of Carnarvon where he composed large scale  Chandos Anthems for church services  ● The British monarch in 1713, Queen Anne, commissioned several ceremonial  chral works (Purcell composition as a model)  ● Earned about 200euros a year; after Queen Anne died, King George doubled his  pension to 400euros a year. Queen Caroline then raised it to 600euros when  Handel began to teach her daughters in 1724.  ● 1723 ­ won the appointment of the composer of the Chapel Royal  ● Provided music for the coronation of King George in 1727 (4 anthems)  ● Most of his activities were public, producing operas and later oratories.    London is where Handel spent his mature life. He served numerous  aristocratic patrons and enjoyed the lifelong support of the British royal family.  In the 1730s, after three decade of writing Italian opera for the London  theaters, Handel turned to oratorios in English, mostly on sacred subjects,  mostly for financial reasons (rising salaries of singers, bankruptcy) as well as  diminishing positive reception. He also published a considerable amount of  instrumental music, from solo and trio sonatas to concertos as orchestral  suites.     Discuss the form of Scarlatti’s Sonata in D Major, K. 119. You may include a  diagram. Consider aspects including musical repetition, harmonic movement, and  small and large scale structures.  Binary form (2 repeated sections)  ||: A           B   C :||: D         B  C:||  ||: I → V    v    V :||: V → I    i   I :||  ● First section, composed in the 1740s, broken chord establishes the tonic, which  is then supported by a scalar idea and a cadence which is then repeated.  ● A new phrase which imitate the rhythm and effect of castanets  ● After a modulation, a theme appears in the dominants minor (resembles texture  of melody and accompaniment and is the most developed)  ● Builds to the climax with trills and growing dissonances    ­  How does Haydn use humor in his music? Use specific examples drawn from  your listening and/or class discussions.   InThe Joke​  he ends the piece with the opening idea and the closing passage w/  surprising pauses. In ​The Surprise Symphony​  he uses a loud cymbal crash on a weak  beat in the slow movement.    ­  Using examples of specific symphonies, describe Haydn’s different periods of  composition. Make sure to include examples of his early symphonies, his  symphonies from around 1770, and his symphonies from the late 1780s/90s. Who  did he compose for at the different points in his life? How does his musical style  change over the course of his life?   Initially the symphonic form was (in same key):  1) Fast sonata form w/ slow intro  2) Slow mvt (in closely related key)  3) minuet/trio  4) Fast finale in sonata/rondo form (ABACABA)   ­ Later in his years, (1768 ­1772) symphonies became longer, rhythmically  complex, contrapuntal, challenging to play, extreme dynamics contrast  ­ Rich harmonies and more modulations (ex. Le Matin, Le midi, Le soir)  ­ Adapted again to a more popular style and crowd pleaser: symphonies became  more festive and fanfare­ish (1773) (ex. Paris symphonies: commissioned for  performance in France, London Symphonies: invited by Johann Peter Salomon)    Haydn showed a mastery of the symphony from his first works in the genre but his  approach changed over time. Most of his early symphonies are in three movements in  fast­slow­fast sequence. For his sonata form movements, he chose themes made of  elements that were easily broken up and recombined. During his first years with the  Esterhazys, Haydn composed about 30 symphonies, all diverse as he sought novelty  and variety in his offerings at court. In his middle period, Haydn wrote twelve  symphonies over four years with a matured technique. Haydn no longer viewed the  symphony as light entertainment, and now regarded it as a serious work that demanded  close attention. These symphonies are longer, more rhythmically complex, more  contrapuntal, and more challenging to play. Several symphonies from this period,  particularly the six in minor keys have an emotional agitated character that some  scholars associate with Sturm und Drang. Beginning in 1773, Haydn embraced a more  popular style, and Haydn produced works to suite audience desires. Symphony No. 56  in C major is festive and brilliant, like its predecessors in the same key, but is more  broadly emotional and expressive. In the 1780s Haydn increasingly composed for the  public. The Paris symphonies were commissioned for performance at the French  capital. Symphonies 88­92 were written on commission and offered a combination of  popular and learned styles giving them immediate and lasting appeal. The twelve  London symphonies of 1790 are his crowning achievements, with more daring harmonic  conceptions, intensified rhythmic drive, and more memorable thematic inventions.  Changes to the orchestra achieved a new spaciousness and brilliance.      Important Composers/figures to know:    Antonio Vivaldi ​→ Main job and most memorable work was with the Pieta; he was a  headmaster of the orphanage/homeless shelter that was also a music conservatory so they  could be productive people in society. In Venice. Taught string instruments, teach how to play,  and how to write and read things that they could perform. As a result, he wrote mostly  instrumental music, esp. Concertos­­ e.g. ​ oncerto in A mino​ r. Since there are solo sections  and string accompaniments, it is easy for a wide variety of students to play them. Very  advanced students could show off skills in solo sections.     George Frederic Handel​ → Travelled a lot, earned living being supported by patrons. His chief  patron in Italy was a Marquee Fransico Respolli. Wrote latin motets for church performances  and chamber cantatas for private music sessions. Was hired to be a court music director in  Germany for the elector of Hanover. Had free reign­­ didn’t need to write all sacred pieces,  which is where all of his instrumental pieces came to life.     Used job in Germany to establish self in London, became wealthier there. Wrote music for  british monarchs, became a private tutor for royal family, wrote for important state events.    Joseph Haydn ​ → “Father of Classical Music”. Served primarily Esterhazy family in Hungary.  Composed whatever they wanted him to compose, Nicholas Esterhazy was the contractor of  most of his work. Composed lots of work for Baritone. Was in charge of orchestra, personnel,  instruments and upkeep. Exclusive to the Esterhazy family until Nicholas’ death. After this, he  became widely known as he was not confined to the family.    Wolfgang Amadeus Mozart ​ → Son of Leopold Mozart, born in Germany, a child prodege.  Played both harpsichord and violin. Spent 8 years as concertmaster for an Archbishop’s court in  Salsburg. Afterwards, worked as a freelance composer in Vienna. Met JC Bach, met Haydn,  met a lot of well­known composers and was heavily influenced by prior composers.     J.S. Bach ​→ ​Came from musical family, grew up playing the church organ. Most well known for  his organist works; organ church music composer/sacred music. In weimar, he was a court  organist, wrote cantatas for Court Chapel­­ still in sacred music. However, since he toured and  became well­known as a performer, he became stuck in church music. Developed that realm of  music. When he went to Cotham, had a position as a court music director, write mostly solo and  ensemble pieces for domestic or court entertainment.    Leipzig → ​Became the cantor of the St. Thomas school and the civic music director (most  prestigious in Germany!) Position demanded that he teach church music, and instruct students  in Latin. Copying music, rehearsals, adopted top choir, trained students in conducting lower  choirs. At that time, he kind of become a famous figure like Vivaldi­­ wrote pieces for school.  Since St. Thomas was top music school in Germany, he had a lot of clout.   


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

50 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Kyle Maynard Purdue

"When you're taking detailed notes and trying to help everyone else out in the class, it really helps you learn and understand the I made $280 on my first study guide!"

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.