New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Film 2700 Exam 2 Study Guide

by: Logan Carpenter

Film 2700 Exam 2 Study Guide FILM 2700

Marketplace > Georgia State University > Film > FILM 2700 > Film 2700 Exam 2 Study Guide
Logan Carpenter
GPA 3.3

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

This study guide covers everything Unit 5.2 to Unit 6.2
Laurel Ahnert (P)
Study Guide
Film 2700
50 ?





Popular in Film

This 9 page Study Guide was uploaded by Logan Carpenter on Tuesday March 29, 2016. The Study Guide belongs to FILM 2700 at Georgia State University taught by Laurel Ahnert (P) in Winter 2016. Since its upload, it has received 46 views. For similar materials see HISTORY OF MOTION PICTURES in Film at Georgia State University.


Reviews for Film 2700 Exam 2 Study Guide


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 03/29/16
FILM 2700: History of Motion Pictures Study Guide Know These Terms:   The Jazz Singer (1927)­ is a 1927 American musical film. The first feature­length motion picture with synchronized dialogue sequences, its release heralded the commercial ascendance of the  "talkies” and the decline of the silent film era. Although it was not the first Vita­phone (sound­ on­disk) feature, it was the first feature­length Hollywood "talkie" film in which spoken dialogue was used as part of the dramatic action. It is, however, only part­talkie (25%) with sound­ synchronized, vocal musical numbers and accompaniment.  synchronized sound­ motion­picture film with sound effects and dialogue recorded on it early problems and innovations in sound technology­ including restricted markets for English­ language talkies. Many Hollywood actors/actresses lacked good voices and stage experience, and their marketability decreased. Technically, camera movements were restricted, and noisy, bulky  movie cameras had to be housed in clumsy, huge sound­insulated booths with blimps (sound­ proof covers), to avoid picking up camera noise on the soundtrack. Another process  called Kinemacolor used a movie camera and projector that both exposed and projected black  and white film through alternating red and green filters. In 1915, the Technicolor Motion Picture  Corporation was founded by Herbert Kalmus, Daniel Comstock, and Burton Westcott to develop a more advanced system to colorize motion pictures.  In 1922, the Hollywood studios formed the Motion Picture Producers and Distributors of  America (MPPDA) ­ a trade organization to lobby politicians, self­regulate the industry, and to  counter negative publicity from a rash of scandals (e.g., the infamous Roscoe "Fatty" Arbuckle  rape/murder case in September, 1921, and Mabel Normand's three criminal cases ­ one involving the murder of lover­millionaire William Desmond Taylor in 1922), and other mysterious events.  The MPPDA's main purpose was to re­shape the industry's public image, to settle issues or  common problems, and to keep the industry afloat amidst growing concern to shut it down.  Busby Berkeley & Gold Diggers of 1933 (1933)­ s a Pre­Code Warner Bros. musical film  directed by Mervyn LeRoy with songs by Harry Warren (music) and Al Dubin (lyrics), staged  and choreographed by Busby Berkeley. technological innovations of the 1930s­ Steamboat Willie (1928)­ is a 1928 American animated short film directed by Walt Disney  and Ub Iwerks. It was produced in black­and­white by Walt Disney Studios and was released  by Celebrity Productions. The cartoon is considered the debut of Mickey Mouse and his  girlfriend Minnie. is especially notable for being the first Disney cartoon with synchronized  sound, including character sounds and a musical score. Disney understood from early on that  synchronized sound was the future of film. It was the first cartoon to feature a fully post­ produced soundtrack.  Screwball comedies­ launched in the mid­1930s, and established their place after the advent of  film sound and the social disturbances of the Depression. Anarchic tone or irreverent view of  domestic or romantic conflicts ('battles of the sexes'), and usually aimed their barbs at the  leisure­upper class. Bringing Up Baby (1938)­ is a 1938 American screwball comedy film directed by Howard  Hawks, starring Katharine Hepburn and Cary Grant, and released by RKO Radio Pictures. The  film tells the story of a paleontologist in a number of predicaments involving a scatterbrained  woman and a leopard named Baby. Hollywood’s “Golden Age”­ y the 1930s, Hollywood was one of the most visible businesses in  America, and most people were attending films at least once a week. With better sound and film  technology emerging, the industry was able to pursue new creative directions, entering a  “Golden Age” of creativity and exploration. Although partly fettered by censorship, the film  industry attracted audiences with strong narratives involving romantic characters struggling to  overcome heavy odds. Products of the Golden Age include a long list of what are today seen as  classics — The Wizard of Oz, Gone with the Wind, Stagecoach, studio system­ a method of film production and distribution dominated by a small number of  "major" studios in Hollywood. The studio system was challenged under the anti­trust laws in a  1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and  exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954,  with television competing for audience and the last of the operational links between a major  production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over. house style­art house film is typically independently­produced, outside of the major film studio  system. Major studios are reluctant to pour money into projects which are unlikely to return a  profit due to the limited – often niche market   Classical Hollywood Style­Classical Hollywood cinema, classical Hollywood narrative,  and classical continuity are terms used in film criticism which designate both a narrative and  visual style of film­making which developed in and characterized American cinema between  1917 and 1960 and would become the dominant mode of film­making in the US. continuity editing­gives the viewer the impression that the action unfolds with spatiotemporal  consistency. In most films, logical coherence is achieved by cutting to continuity, which  emphasizes smooth transition of time and space. symptomatic meaning­a meaning that shows the significance of a film based on its historical and  social context. Casablanca (1942)­ The story of political and romantic espionage is set against the backdrop of  the wartime conflict between democracy and totalitarianism. Sells exit fees to people want to  escape the war.) Privelging audience point of view,  starts off on the outside of the café then slowly we enter into the café and showing us around the  place. Gives us a sense of atmosphere, space. Foreshadowing about rick, First shot of rick  signing a check and smoking a cigar.  genre conventions­ Most genres have elements that the audience expects as they have been used  many times in previous films from their genre/sub genre. The conventions of a film in the  horror genre are: ­Either a dark isolated setting forest/abanded building. Western iconography­ Stagecoach, Southern Gentlemen Mercenaries, Homestead. Also include Native American, does not speak  Part of nature White males are the individuals that implements change, women protect the home, or  sometime get pregnant and take care of the baby.   John Ford, Stage Coach (1939)­ Stagecoach was the first of many Westerns that Ford shot  using Moument valley, in the American south­west on the Arizona, Utah border, as a location,  many of which also starred John Wayne. Scenes from Stagecoach, including a famous sequence  introducing John Wayne's character the Ringo Kid, blended shots of Monument Valley with  shots filmed on the Iverson movie ranch Chitsworth, CA and other locations. film noir­is a cinematic term used primarily to describe stylish Hollywood crime dramas,  particularly such that emphasize cynical attitudes and sexual motivations. the production code administration (PCA)­ was established by the Motion Picture Producers and  Distributors of America (MPPDA) in 1934 to enforce the Motion Picture Production Code. The PCA required all filmmakers to submit their films for approval before release. Double Indemnity (1944)­ The term double indemity refers to a clause in certain life insurance  policies that doubles the payout in cases when death is caused while riding a railway or other  public transport means. Double Indemnity is a 1944 American film noir directed billy wilder.  However, he cannot get her out of his mind, and when Phyllis shows up at his own home, he  cannot resist her any longer. Neff knows all the tricks of his trade and devises a plan to make the  murder of her husband appear to be an accidental fall from a train that will trigger the "double  indemnity" clause and pay out twice the policy's face value. Sigmund Freud & psychoanalysis­ Freud believed that people could be cured by making  conscious their unconscious thoughts and motivations, thus gaining insight. The aim of  psychoanalysis therapy is to release repressed emotions and experiences, i.e. make the  unconscious conscious. social problem films­  is a narrative film that integrates a larger social conflict into the individual conflict between its characters. Like many film genres the exact definition is often in the eye of  the beholder, but Hollywood did produce and market a number of topical films in the 1930s and  by the 1940s, the term "social problem" or "message" film was conventional in its usage among  the film industry and the public. On the Waterfront (1954)­ The political and criminal context of the film's background and  history are extremely important. The similarity between Terry Malloy's whistle­blowing  testimony against his own corrupt group paralleled director Elia Kazan's self­justifying  admissions before the House Un­American Activities Commission (HUAC) two years earlier (in  1952) as a 'friendly' witness regarding his one­time membership in the Communist party. a part  drama and part gangster film. The authentic­looking, powerful film is concerned with the  problems of trade unionism, corruption and racketeering. And it is set on New York's oppressive  waterfront docks, where dock workers struggled for work, dignity, and to make ends meet under  the control of hard­knuckled, mob­run labor unions that would force them to submit to daily  'shape­ups' by cruel hiring bosses. Marlon Brando, method acting­ popularized the Method style of performing, which stripped  away grandiose theatricality in favor of a deeper psychological approach to inhabiting a  character. Strasberg's method is based upon the idea that in order to develop an emotional and  cognitive understanding of their roles, actors should use their own experiences to identify  personally with their characters. The method uses techniques to reproduce the character's  emotional state by recalling emotions or sensations from the actor's own life.  Marlon Brando, Jr. (April 3, 1924 – July 1, 2004) was an American actor, film director, and  activist. He is hailed for bringing a gripping realism to film acting and is often cited as one of the greatest and most influential actors of all time. He is also credited with helping to popularize  the Stanislavski system of acting, today more commonly referred to as method acting.  Sidney Poitier, The Defiant Ones (1958)­ is a 1958 black and white film noir film which tells the story of two escaped prisoners, one white and one black, who are shackled together and who  must co­operate in order to survive. The setting is in the American South, the men are the black  Noah Cullen (Poitier) and the white John "Joker" Jackson (Curtis). Despite their mutual loathing, they are forced to cooperate, as they are chained together. At first their cooperation is motivated  by self­preservation but gradually, they begin to respect and like each other. SP­ AA actor  (1960’s) broke into film. He has really high moral standards. Classical actor, encouraged integration of all races. youth rebellion films­ teasing becomes torture Elvis Presley, Rock ‘n Roll­After graduating from high school in 1953, an 18­year­old Presley  visited the Memphis Recording Service ­ also the home of Sun Records ­ to record his voice.  Owner/producer Sam Phillips was struck by the plaintive emotion in Presley’s vocals and  subsequently teamed him with guitarist Scotty Moore and bassist Bill Black. In July 1954 the trio worked up “That’s All Right” and “Blue Moon of Kentucky” ­ blues and country songs,  respectively ­ in a crackling, up tempo style that stands as the blueprint for rock and roll. juvenile delinquency­ Juvenile delinquency, also known as "juvenile offending", is participation  in illegal behavior by minors (juveniles, i.e. individuals younger than the statutory age of  majority). Most legal systems prescribe specific procedures for dealing with juveniles, such as  juvenile detention centers, and courts. James Dean, Rebel without a Cause (Nicholas Ray, 1955)­ is a 1955 American drama film about  emotionally confused suburban, middle­class teenagers filmed in Cinema Scope. Directed  by Nicholas Ray, it offered both social commentary and an alternative to previous films    depicting delinquents in urban slum environments. changes in exhibition in 1960­ Hollywood's mid­1950s commitment to color and wide­ screen processes meant that exhibitors were strongly encouraged to invest in another costly  technological upgrading of projectors, screens, and sound equipment. At the same time, the film  audience through the 1950s and 1960s became progressively younger and more male than had  previously been the case. Drive­ins came to form a key part of the larger exhibition market, even  as the industry suffered continuing effects from the rise of commercial television as a readily  available source of entertainment in the home.  By the mid­1960s it was commonplace for new films to move relatively quickly to prime time  television after they had completed their theatrical runs. Even with poor quality sound, panned­ and­scanned images, and commercial interruptions, movies drew large audiences on American  network television. By the end of the 1960s With the emergence and widespread diffusion of  cable and satellite networks, videocassettes, and DVDs, watching movies no longer necessarily  meant going to the movies. One result was that the second­ and third­run theaters that had been  so important during the first half of the twentieth century disappeared, leaving the theatrical  exhibition business overwhelmingly dependent on first­run venues. By the mid­1960s it was commonplace for new films to move relatively quickly to prime time  television after they had completed their theatrical runs. Even with poor quality sound, panned­ and­scanned images (that is, wide­screen films cropped to fit the dimensions of the TV screen),  and commercial interruptions, movies drew large audiences on American network television. By  the end of the 1960s the precedent had been firmly set for later developments of the television set as "home [movie] theater." With the emergence and widespread diffusion of cable and   sattelite networks, videocassettes, and DVDs, watching movies no longer necessarily meant  going to the movies. One result was that the second­ and third­run theaters that had been so  important during the first half of the twentieth century disappeared, leaving the theatrical  exhibition business overwhelmingly dependent on first­run venues. post­war challenges to the studio system­ The post­war period was the age of America's  Second Red Scare and people started fearing that the entertainment industry was being infiltrated and turned into a Communist Propaganda Machine by leftists and Soviet sympathizers. A  widely­varying (depending on the source) number of screenwriters, actors, and directors with  suspect political views suddenly found their careers in the American film industry yanked out  from under them in The Hollywood Blacklist of The Fifties. Another 151 people were named by  the right­wing pamphlet Red Channels, published by the anti­Communist group AWARE, as  Communist subversives; these people likewise found themselves effectively barred from  working in film, radio, or television. HUAC hearings­ House Un­American Activities Committee. The House Un­American Activities Committee (HUAC) was created in 1938 to investigate alleged disloyalty and subversive  activities on the part of private citizens, public employees, and those organizations suspected of  having Communist ties. 1948 Paramount decision­The federal government's case, filed in 1938, was settled with  a consent decree in 1940, which allowed the government to reinstate the lawsuit if, in three years' time, it had not seen a satisfactory level of compliance. Among other requirements, the consent  decree included the following conditions: 1. The Big Five studios could no longer block­book short film subjects along with feature  films(known as one­shot, or full force, block booking; 2. the Big Five studios could continue to block­book features, but the block size would be  limited to five films; 3. (3) blind buying (buying of films by theater districts without seeing films beforehand)  would now be outlawed and replaced with "trade showing," special screenings every two  weeks at which representatives of all 31 theater districts in the United States could see  films before they decided to book a film; and 4. the creation of an administration board to enforce these requirements The film industry did not satisfactorily meet the requirements of the consent decree, forcing the  government to reinstate the lawsuit—as promised—three years later, in 1943. The case went to  trial—with now all of the Big Eight as defendants—on October 8, 1945, one month and six days  after the end of World War II. The case reached the U.S. Supreme Court in 1948. The verdict  went against the movie studios, forcing all of them to divest themselves of their movie theater  chains. Cinemascope­ is an anamorphic lens series used, from 1953 to 1967, for shooting widescreen  movies. Its creation in 1953 by Spyros P. Skouras, the president of 20th Century Fox, marked the beginning of the modern anamorphic format in both principal photography and movie projection. stereophonic sound­ Stereophonic sound or, more commonly, stereo, is a method of sound  reproduction that creates an illusion of multi­directional audible perspective. The Tingler (1959)­ is a horror­thriller film by William Castle. The film tells the story of a  scientist who discovers a parasite in human beings, called a "Tingler", which feeds on fear. The  creature earned its name by making the spine of its host "tingle" when the host is frightened. In  line with other Castle horror films, including the 1958 Macabre and 1959 House on Haunted  Hill Castle used gimmicks to sell the film. The Tingler remains most well known for a gimmick  called "Percepto!", vibrating devices in some theater chairs which activated with the onscreen  action. drive­ins­ he drive­in's peak popularity came in the late 1950s and early 1960s, particularly in    rural areas, with some 4,000 drive­ins spread across the United States.Among its advantages was the fact that a family with a baby could take care of their child while watching a movie, while  teenagers with access to autos found drive­ins ideal for dates. Revenue is more limited than  regular theaters since showings can only begin at twilight. There were abortive attempts to create suitable conditions for daylight viewing such as large tent structures, but nothing viable was  developed. B movies­ is a low­budget commercial motion picture that is not an arthouse film. In its original  usage, during the Golden Age of Hollywood, the term more precisely identified a film intended  for distribution as the less­publicized, bottom half of a double feature. 1950s science fiction­n more creature features, parasitic alien seed pods threatened to duplicate  and transplant themselves as emotion­less human clones in a hostile takeover of the small  California town of Santa Mira, in Don Siegel's suspenseful and brilliant film . It was a perfect  post­McCarthy era film from a story by sci­fi writer Jack Finney about the threat of Communist  infiltration and dehumanizing brainwashing. The metaphoric film effectively exploited the Red  paranoia of the 50s with chilling fright and warned about the dangers of an automaton existence  with numbing conformity and mindless ap Italian neorealism­ also known as the Golden Age of Italian Cinema, is a national film  movement characterized by stories set amongst the poor and the working class, filmed on  location, frequently using non­professional actors. The Bicycle Thief (1948)­ s a 1948 Italian film directed by Vittorio De Sica. The film follows  the story of a poor father searching post­World War II Rome for his stolen bicycle, without  which he will lose the job which was to be the salvation of his young family. Akiro Kurosawa, Rashomon (1950)­ The term Rashomon effect refers to real­world situations in  which multiple eye­witness testimonies of an event contain conflicting information.  here is a series of single close­ups of the bandit, then the wife, and then the husband, which then  repeats to emphasize the triangular relationship between them Use of contrasting shots is another example of the film techniques used in Rashomon. According  to Donald Richie, the length of time of the shots of the wife and of the bandit are the same when  the bandit is acting barbarically and the wife is hysterically crazy Rashomon had camera shots that were directly into the sun. Kurosawa wanted to use natural  light, but it was too weak; they solved the problem by using a mirror to reflect the natural light.  The result makes the strong sunlight look as though it has traveled through the branches, hitting  the actors. The rain in the scenes at the gate had to be tinted with black ink because camera  lenses could not capture the water pumped through the hoses. Yasujirō Ozu, Tokyo Story (1953)­ is a 1953 Japanese drama film directed by Yasujirō Ozu. It  tells the story of an aging couple who travel to Tokyo to visit their grown children. The film  contrasts the behavior of their children, who are too busy to pay them much attention, and their  widowed daughter­in­law, who treats them with kindness.  French New Wave­ is a blanket term coined by critics for a group of French filmmakers of the  late 1950s and 1960s. Cahiers du Cinéma­ s a French language film magazine founded in 1951 by Andre  Bazin, Jacques Doniol­Valcroze and Joseph­Marie Lo Duca. It developed from the earlier  magazine Revue du Cinéma involving members of two Paris film clubs—Objectif 49 (Objective  49) (Robert Bresson, Jean Cocteau and Alexandre Astruc, among others) and Ciné­Club du  Quartier Latin (Cinema Club of the Latin Quarter). Initially edited by Doniol­Valcroze and,  after 1957, by Éric Rohmer (Maurice Scherer), it included amongst its writers Jacques Rivette,  Jean­Luc Godard, Claude Chabrol and François Truffaut auteur theory­ which was derived largely from Astruc's elucidation of the concept of caméra­ stylo (“camera­pen”), holds that the director, who oversees all audio and visual elements of the  motion picture, is more to be considered the “author” of the movie than is the writer of the  screenplay. François Truffaut, The 400 Blows (1959)­ is a 1959 French drama film, the debut by  director François Truffaut; it stars Jean­Pierre Léaud,Albert Rémy, and Claire Maurier. One of  the defining films of the French New Wave, it displays many of the characteristic traits of the  movement. Written by Truffaut and Marcel Moussy, the film is about Antoine Doinel, a  misunderstood adolescent in Paris who is thought by his parents and teachers to be a  troublemaker. Filmed on location in Paris and Honfleur, it is the first in a series of five films in  which Léaud plays the semi­autobiographical character. Jean­Luc Godard, Breathless (1960)­  a 1960 French film written and directed by Jean­Luc  Godard about a wandering criminal (Jean­Paul Belmondo) and his American girlfriend (Jean  Seberg)


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

50 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Allison Fischer University of Alabama

"I signed up to be an Elite Notetaker with 2 of my sorority sisters this semester. We just posted our notes weekly and were each making over $600 per month. I LOVE StudySoup!"

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.