New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Fine Arts 101, week 1 and 2

Star Star Star Star Star
1 review
by: Marina P

Fine Arts 101, week 1 and 2 FINE_ART 101

Marketplace > Washington State University > Art > FINE_ART 101 > Fine Arts 101 week 1 and 2
Marina P
GPA 4.0

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

These notes are weekly lecture notes and cover everything discussed in class. If you miss class, or simply don't want to attend class, these notes will guide you in your Class packet.
Fine Arts
Pamela Lee
Class Notes
Fine Arts 101
25 ?




Star Star Star Star Star
1 review
Star Star Star Star Star
"I'm pretty sure these materials are like the Rosetta Stone of note taking. Thanks Marina!!!"
Haylie Rowe

Popular in Fine Arts

Popular in Art

This 8 page Class Notes was uploaded by Marina P on Thursday January 21, 2016. The Class Notes belongs to FINE_ART 101 at Washington State University taught by Pamela Lee in Fall. Since its upload, it has received 158 views. For similar materials see Fine Arts in Art at Washington State University.


Reviews for Fine Arts 101, week 1 and 2

Star Star Star Star Star

I'm pretty sure these materials are like the Rosetta Stone of note taking. Thanks Marina!!!

-Haylie Rowe


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 01/21/16
Fine Arts 101.1 Tuesday 1/12/16 1.  Class information:  Pamela Awana Lee | Clinical Associate Professor Fine Arts and the Honors College | Washington State University Office: Honors Hall 125C| P.O. Box 642012 | Pullman, WA 99164­2012 509­335­1230| Office hours: Tuesdays 3­4pm and Wednesday 10­11am. Teacher Assistant: Dani: Office: Fine Arts Building room  4066. Office hours: Tuesdays and Thursdays 4­5pm Teacher Assistant: Hayley: Office: Fine Arts Building room  6017. Office hours: Mondays and Wednesdays 11­12 noon.  2. Announcements: ­Read pages 1­23 in the Class Packet for Thursdays class. The class  packet can be purchased at Cougar Copies (bottom floor of the CUB). The class packet  costs $6.50.  ­ The Course schedule on page two and three are important because there it gives  readings, due dates, and lays out the whole semester.  ­The FA101 Cultural Passport (For extra credit) can also be purchased at Cougar  Copies. The Cultural Passport is worth $.50.  ­Complete the online (blackboard) Course Agreement form by the end of this week. It is worth 10 points.   3 .     In Lecture Definitions: 1) Fine art refers to objects created and appreciated for their own merits, for aesthetic  satisfaction, or for some statement about the human condition. Fine art is experienced and  appreciated on an intangible rather than on a practical level. 2) Aesthetics refers to what is pleasing to the human eye. “Beauty is in the eye of the beholder.”  This changes from individual to individual and changes from culture to culture. 3) Form refers to everything about the visual and the physical appearance of a work of art. (For  example: Ron Mueck and his sculptures).  4) Applied art objects are created to serve a function the intent is utilitarian. Applied art objects  are not created just for aesthetic satisfaction alone, but also serve some functional purpose. (For  example: a pen or a piano).  Thursday 1/14/16 1. Announcements: Read Power of Art Chapter 1.  2. What is Art? (Packet page 20) ­This question can’t satisfy all. a. Need to read for test: Text pages: 2­5, 59­60, 282­287, 290­292 3.  The   Monna Lisa   by Leonardo da Vinci: An Oil painting on a wood panel, 30 ¼” x 21”, Louvre Museum.  4 .     Lecture Facts: ­  Leonardo da Vinci was  : “The Renaissance man.” He was an engineer (made many inventions) and a painter. He was hired on commission to make a portrait called The Mona Lisa. He was a  naturalist, a scientist, and he wrote backwards (he was secretive).  ­Glazing: was a method of oil painting in practice during the Italian Renaissance. It refers to the  layering up of many thin translucent applications of paint­ a method in practice. ­Sfumato: is a technique that Leonardo da Vinci invented. It refers to the soft, veiled, smoky  appearance of the oil painting.  ­People often say Mona’s eyes move when viewing the painting but this is because of the  sfumato which made things look “lifelike.” ­Da Vinci thought the highest art was illusion, which he mastered by using sfumato to make  paintings look more real. ­ The Mystery has many layers: Why does the Louvre museum own the painting? Why does  Mona Lisa have no eyebrows or eyelashes? ­ because there are thin layers built into the painting.  Why is she smiling? ­ People say Mona Lisa was thinking about her lover while being painted, or thinking about her pregnancy (yet she never actually had children). Who is she? ­Mona Lisa was stolen once. (read about it in your text book).  ­Mona/Monna: There are two spellings for her name. “Monna” is a shortened Madonna­ in  Italian it means “Mrs.” Or “My lady.”  ­Giorgio Vasari: (Self­Portrait c. 1571 projected in class) says Monna Lisa was a wife of a  wealthy banker.  ­He was an engineer as well.  ­Da Vinci taught himself to write backwards, teaching himself to form his scripted (longhand,  not printed) letters as well.  ­He was left handed. We have no idea whether he was dyslexic as this is a modern diagnosis. He  taught himself this to keep secrets safe.  ­Records and Riddles: Da Vinci enjoyed riddles (Like the book The Da Vinci Code). Mona  Lisa is a riddle because the background is not what Italy looks like (Da Vinci traveled a lot).  Also, people believed Mona Lisa looked like a man (her hands).  ­X­rays reveal: There were changes in the painting when you view it under the x­ray: at one  point in time there were pearls, once her hands were placed differently on an armchair, and he  also changed her smile slight. ­He changed and altered the arms, for reasons we will never know.  ­Artist can change things with flake­white paint. ­The biggest change is going from a square shape to a rectangle. People think someone could  have sawed off the picture after Leonardo died. (Sawed off the columns on the left side of the  painting).  ­He preached abstinence as a lifestyle.  ­Raphael Sanzio: Came to meet Da Vinci, he re­copied his painting which had change to the  original (Like the columns which were included). ­Chateau le Clos Luce, Da Vinci’s home in Avignon, France: ­When Leonardo died, the oil painting (on a wood panel) became property of France. ­In 1987 Computer­Generated theory/Lillian Schwartz at MIT: People think Monna Lisa is  more masculine than feminine, making it a possible reflection of him. He could have been  homosexual. ­Agostino Vespucci wrote on October 1503: in a book in the library of the University of  Heidelberg identifies Lisa del Giocondo as the subject of Mona Lisa.  ­ Da Vinci kept the painting until he died: He traveled and walked over 414 miles to France,  yet only kept the Mona Lisa painting. He never titled it, and he kept working on it. The king even wanted the painting, but Da Vinci never finished or gave it to him. But why did he keep it? Why  did Da Vinci take it with him and work on it till his death? What did this painting really mean to  him? A true mystery.  Fine Arts 101.1 Tuesday 1/19/16 1. Topic:  What Is Art? According to Dada and refer to text pp. 15, 411­414 In considering what might or might not be called art, reflect upon these four "qualifiers", that  were widely accepted standards before the 20th century....  Art was assumed to be: 1. Made by a human being, rather than by nature or by God 2. Involved a leap of imagination 3. Required putting that leap of imagination into effect, externalizing the imaginative leap 4. Required the manual act, hands­on activity by the artist   What 20th century artist and art historical movement amplified (or instigated) the confusion  over the question of what is, or what is not art? To address this question, of what art is, we must  extricate the issues of quality and taste.    Art, before the 2    century was assumed to be…  1.) Made by human being rather than by nature. For example: a sunset would not be considered  art because, although it may be beautiful, it is natural—made by God or nature as opposed to a  human being. Visual art always had human intervention.  2.) A leap of imagination; Pablo Picasso once saw his son playing with toy cars, and he imagined a different kind of imagery. He interpreted this scene into his piece “Baboon and Young”.   3.) Before the 21  century, it was always believed that leap of imagination, must be in effect and  physically manifested 4.) The artist’s hands were involved. Some skill involving the hands was part of the process of  art.  Modern art would be with Joseph Kosuth’s – One and Three Chairs: portrayed a picture of a  chair, a real physical chair, and a dictionary definition of the chair. This piece of art does not  conform to the original definition of art.  2 .     In Lecture: Fountain from Marcel Duchamp, a French Modern Era artist ­This is a replica of the original "Fountain", as the original was lost after submission to the 1917  New York Society of Independent Artists. ( a Dada “artwork”). LOOK UP: Date Dada began  (in book). 1917 exhibition of New York Society of Independent Artists: Part of the Dada movement.  This was a French Modern Era which began early 1800s. ­Dada is a shorter period of time within art history; a smaller movement in the modern era. ­Most historians believe, that today, we are in the post­modern era. ­Marcel Duchamp is considered one of the most influential artists of the twentieth century,  though he did not invent Dada. ­In 1917, this was a jury exhibition (artists would submit work and the jerry members would  decide what gets into the exhibition). the prestigious organization called New York Society of  Independent Artists held an exhibition in New York City. This group was highly selective.  Membership was done on an invitation­only basis. For the exhibition, all due­paying members  were invited to showcase at least one piece of art in the show.  ­Duchamp saw this as an invitation to challenge the group. As a due paying member, thus  guaranteed an exhibition of once piece of art, he sent in Fountain R. Mutt: Duchamp bought a urinal manufactured by Richard Mutt, and signed the piece “R.  Mutt” with the date 1917 and submitted it. Yet, the association rejected it because they did not  know of any “R. Mutt’s.” ­This piece was thrown away into the dumpster (The one existing today is a replica).  1913 Armory Show ­ refer to text pp. 411­414: Duchamp was a well­known and respected  artist, in part gaining fame for his work Nude Descending a Staircase #2 displayed in the Armory Show of 1913. ­This piece of art was nicknamed “Rude Descending a Staircase”  ­The Armory Show was keystone in the change from realism to modernism. It was very  successful in the way that lots of tickets were sold.  ­Duchamp anonymously observed the art show to see what people had said about his art work. In 1913, he wrote in his sketch book “Can an artist make a work of art that is not art?”  ­In 1917, it was considered extremely bad taste for a woman to have to see a urinal; considered  rude or impolite or even vulgar; Marcel anticipated this and in his newspaper article, he was  quoted saying: “The Readymade was selected with a total absence of good or bad taste…in fact,  in complete anesthesia”  Ready­mades (or found object sculptures) are made from or incorporate already existing  objects, usually commonplace objects: Role of taste in the selection­ “The Readymade was  selected with a total absence of good or bad taste… in fact, in complete anesthesia.” ­ Marcel  Duchamp.  Dada    is an anti art, anti­meaning, anti movement: It is a nihilistic art movement. It was  anarchistic. Nihilism is an extreme form of skepticism; total rejection of law or tradition. ­Dada was absurd art, anti­art, in a time when the atrocities were unreasonably terrible, and this  group of young artists questioned traditions and reason. ­Many believed that art was dead, as society, and politics were.  ~World War I (1914­1918) There was a Dada act during this time. The British had trenches at  the western front, with many people in them. This was described as a “sausage machine.” Many  of these people witnessed others dying and getting eaten by dogs. Many suffered, and various  survivors from this were in fact artists. ­The Dada act was a deriding value of immortality.  ­Dada was gone by 1924. The historical influence of Dada continues: Conceptual Art Movement was a modern  movement in the U.S., in the late 1960's and the 1970's that is still apparent in the art world  today. ­Dada impacted conceptual art.   These works asserted the primacy of the idea, the concept.  They involved little or no "hands on" activity by the artist.  They displayed little or no object.  Other Notable Works by Marcel Duchamp  In Advance of a Broken Arm (1915)  Hedgehog/Bottlerack Dryer (1914) LHOOQ (when read out loud in French, it sounds out “She has a hot a**”) (1919)   READ:   Joseph Kosuth   One and Three Chairs , 1965:  Read the article at­kosuth­one­and­ three­chairs­1965  Fine Arts 101.1 Tuesday 1/21/16 1. Topic: Judging Art: ­Quality and Taste: The discernment of "quality" in art presents a difficult issue. The difficulty is compounded by the involvement of personal and cultural taste, which invariably gets mixed up  with the judging of quality in works of art. (quality and taste changes between cultures). ­How do we form our tastes in visual art? Familiarity and cultural conditioning. Exposure can  change your taste and your discernment of quality. Observe and reflect on your "taste" in art as  you learn and see more. ­Viewing art is a "tri­part" experience (viewer’s responses):      1) To see/look (focus and don’t judge before you look)      2) Some art evokes an emotional response (The feelings you experience)      3) Some art evokes an intellectual response (Anything in words like symbolism, or a  narrative) ­Thinking and framing questions (about a topic) are integrally linked: Are there timeless  standards for assessing quality in art? Are there cross­cultural standards for assessing quality in  art? Are there universal themes or subjects that can be appreciated through time or culture? Can  an individual develop an appreciation for works of visual art? –There is no definitive answer for  these questions. Some you can answer yourself, some you can not.  ­Much of the general public judge’s art by the sole standard of beauty. Yet, is there a timeless,  cross­cultural standard for beauty? Also different times = different conventions    Examples: Japanese art from the 15  century vs. anime today. Or Gianlorenzo Bernini 1619  marble man. Another example is looking at art that shows different looking women (beauty is a  common theme). Different cultures show different likings/ taste when it comes to women.  ­An artist may choose to represent a notion, an idea, or something about the human condition  other than beauty.  How are we going to judge works of art never intended as a statement about  beauty? Renior said beauty is women who are natural. By natural, he means they don’t talk,  think, or share their ideas.  Art is a form of communication; it is visual communication. The art object is the focal point  of this communication process. ­ Art reflects culture. Artists build and create a process to build  an art object. Not all art is considered beautiful. Form is the way a work of art looks: Form refers to everything about the visual and  physical appearance of the artwork. Form includes: subject matter, style, media (materials  and technique), the visual elements (such as color, space, line, texture, shape, etc.),  composition, perspective, proportion, scale . . .  ­Knowing the background/backstory can help you understand art and the different variations of a piece of an art. This is important because art can include religion, Christianity, and symbolic  references.  ­Subject matter refers to the figures, objects or shapes that are portrayed in the work of art. –This is much more limited. (Example of matter: a women).  ­Content refers to the message or meaning of the work of art. Content is what a work of art  “says” or communicates to you. Content refers to the overall conventional message, and yet  some artworks possess more literal levels of meanings and more culturally specific meanings. ­Iconography refers to the story within a work of art, including the conventional meanings and  all levels of symbolic meanings, such as literary, cultural, and religious references. Iconology is  the study of visual symbolism in art. – Looking at Content and background 2. Lecture: Venus of Willendorf or Woman of Willendorf, a Prehistoric sculpture: A  small limestone sculpture, once painted a red ocher color, measures a mere 4 1/8 inches’  height, c.25,000­30,000 BCE (refer to text pp. 7­8 and 233 (on Fertility Goddesses)) ­Prehistoric (Before written history): In 1908 it was found in an archeological dig. This is an  example of Iconography. The Red ocher color was a natural clay pigment with looked like a  bloody red.  ­Venus: The archeologists named it Venus, the roman goddess of beauty.   ­Willendorf: This was found in Willendorf Austria.  ­Portable object: Easily portable (about the size of your palm). At this place/time in history,  many people were hunter gatherers.  ­Explanations for her features: It was thought that males could have possibly wanted woman  with these features (to gain enough fat to bare though harsh winters). Or possibly, it is a woman  looking down at her pregnant belly.  ­Her feet in the ground could be an example of good luck/ safe child bearing.  ­This piece of art also has the umbilical cord hanging between her legs.  ­Around the figures head can be cornrows, or possible a woven hat.  ­It is unclear weather or not the maker was a female or male, and there could be various  interpretations of this work of art. 


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

25 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Allison Fischer University of Alabama

"I signed up to be an Elite Notetaker with 2 of my sorority sisters this semester. We just posted our notes weekly and were each making over $600 per month. I LOVE StudySoup!"

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."

Parker Thompson 500 Startups

"It's a great way for students to improve their educational experience and it seemed like a product that everybody wants, so all the people participating are winning."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.