New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

World Music Chapter 3

by: Taylor Bohlender

World Music Chapter 3 MUS 357000

Marketplace > Lindenwood University > Music > MUS 357000 > World Music Chapter 3
Taylor Bohlender

GPA 3.6
View Full Document for 0 Karma

View Full Document


Unlock These Notes for FREE

Enter your email below and we will instantly email you these Notes for World Music

(Limited time offer)

Unlock Notes

Already have a StudySoup account? Login here

Unlock FREE Class Notes

Enter your email below to receive World Music notes

Everyone needs better class notes. Enter your email and we will send you notes for this class for free.

Unlock FREE notes

About this Document

This is what will be on the Chapter 3 Exam, as well as information to help with the MOCA for music educators
World Music
Dr. Robert Baker
Class Notes
Music, history




Popular in World Music

Popular in Music

This 12 page Class Notes was uploaded by Taylor Bohlender on Wednesday February 24, 2016. The Class Notes belongs to MUS 357000 at Lindenwood University taught by Dr. Robert Baker in Winter 2016. Since its upload, it has received 147 views. For similar materials see World Music in Music at Lindenwood University.


Reviews for World Music Chapter 3


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 02/24/16
World Music: Chapter 3­ Africa: Ewe, Mande, Dagbamba, Shona, BaAka Characteristics of African Music and Culture   Africa spills over its geographical boundaries: the narrow Strait of Gibraltar, Suez Canal,  Red and Mediterranean Seas, and the Atlantic Ocean. Egypt, Ethiopia, the Moors,  Swahili civilization; commerce in humans and precious metals—Africa is not separate  from Europe, Asia, and America.   What is African music? Music is never pure; music­cultures are always changing and  being shaped by many outside influences. From Benin and Luanda to Bahia, Havana,  London, and Harlem, music­cultures blend along a subtle continuum.   The African continent has two broad zones 1) the Maghrib, north of the Sahara Desert  and 2) sub­Saharan Africa. North Africa and the Horn of Africa have a lot in common  with Mediterranean and western Asia; Africa records significant contacts up and down  the Nile, across the Sahara, and along the African coasts. Civilizations from the north  (Greece, Rome) and east (Arabia, Turkey) have made an indelible impact on northern  Africa. Similarly, Africa south of the Sahara has never been isolated from the Old World  civilizations of Europe and Asia. The history and cultural geography of sub­Saharan  Africa varies tremendously.   When is an African? Identity arises from local connections of gender, age, kinship, place, language, religion, and work. Ethnicity comes into play only in the presence of people  from a different group. One “becomes” a Serer, so to speak, in the presence of a Wolof,  an African when among the French, a White in the company of a Black, a Yellow, a Red.   Africa is a found of ancient wisdom for those who practice religions such as Santeria or  vondun. Famine relief and foreign aid, wilderness safari and Tarzan, savage or sage— Africa is a psychic space, not just a physical space.     Generalizations about African Music­Culture  o Work music is everywhere; it uplifts the workers’ spirits and enables them to  coordinate their efforts. The music helped the workers maintain a positive attitude  toward their job. Music helps them control the mood of the workplace.  o African music often happens in social situations where people’s primary goals are not artistic; music is for ceremonies (life cycle rituals, festivals), work (subsistence, child  care, domestic chores, wage labor), or play (games, parties, lovemaking).  o Music contributes to an event’s success by focusing attention, communicating  information, encouraging social solidarity, and transforming consciousness.     Expression in Many Media  o Just as many Africans set music in a social context, they associate it with other  expressive media (drama, dance, poetry, costuming, sculpture).      Musical Style  o Typically has musical qualities such as duple meter, a major scale, and harmony.  Percussion exhibits widespread African stylistic features such as polyrhythm,  repetition, and improvisation.      History o The music­cultures of Europe, Asia, and the Americas have strongly affected  those in Africa. Foreigners—Christians and Muslims, sailors and soldiers, traders  and travelers—have brought to Africa their instruments, musical repertories, and  ideas.  o Africans have imitated, rejected, transformed, and adapted external influences in a complex process of culture change.  o Throughout Africa, Christian hymns and Muslim cantillation (chanting religious  texts) have exerted a profound influence on musical style. West Asian civilization has influenced African musical instruments, such as plucked lutes, double reeds,  and goblet­shaped drums of the Sahel area. Euro­American influence shows up in  the electric guitar and drum set. We hear American influence of the Cuban rumba  on pop music from central Africa, and African American spirituals on southern  African religious music.      Participation o For example, the postal workers join simple musical parts together; this design  welcomes social engagement. Others participate by adding a new phrase to the  polyrhythm or cutting a few dance moves.      Training o Musical education in Africa depends on a society­wide process of enculturation —the process of learning one’s culture gradually during childhood; babies move  on the backs of their dancing mothers, youngsters play children’s games and then  join adults in worship and mourning, teenagers groove to pop tunes.  o Raised in this manner, Africans learn a way­of­being in response to music;  intuitively they know how to participate effectively.      Beliefs and Values o Africans conceive of music as a necessary and normal part of life; neither exalted  or denigrated as “art,” music fuses with other life processes.  o “He looked upon his instrument as a person, a colleague who spoke the same  language and helped him create his music.”      Intercultural Misunderstanding o What a non­African listener assumes is an item of music may be the voice of an  ancestor to an African.  o “These men are working, not putting on a musical show; people pass by the  workplace paying little attention to the ‘music’ (I used to go often to watch and  listen to them, and they gave the impression that they thought I was somewhat  odd for doing so).”      Agbekor: Music and Dance of the Ewe People  o Agbekor­ a type of singing and dancing, originating as a war dance. The music  features a percussion ensemble and a chorus of singers.  o The complex lead drumming part rides on rich polyrhythmic texture established  by an ensemble of bells, rattles, and drums of different sizes. Songs are clear  examples of call­and responses. It is a creation of the Ewe people.      The Ewe People and their History o Triumph over adversity is an important theme in Ewe oral history; they lived  precariously as a minority within kingdoms of more populous and powerful  peoples such as the Yoruba and the Fon.  o In the 1600s, they intimidated Agokoli’s warriors with fierce drumming and the  Ewes escaped the walled­in city under the cover of darkness.  o They found settlements along the Volta River and became known as the Anlo  which means “cramped.” These settlements expanded into territorial divisions  whose inhabitants could all trace male ancestors into original villages; family  heads or distinguished war leaders became chiefs. Each division cherished their  independence; the Ewe never supported a hierarchal concentration of power  within a large state.  o An important aspect of Ewe social life is the extended family; members of a  lineage share rights and obligations. The ever­present spirits of lineage ancestors  help their offspring, especially if the living perform customary rituals.  o In the 18  and 19  centuries, the Ewe were in frequent military conflict with  neighboring ethnic groups, European traders, and even themselves; they had a  reputation as fearsome warriors.      Ewe Religious Philosophy o The Ewe Supreme Being is Mawu who is remote from the affairs of humanity.  Other divinities, such as Se interacts with things in this world; Se embodies God’s attributes of law, order, and harmony. Se is the maker and keeper of human souls;  Se is destiny.  o Ewes believe a spirit enters the fetus, tells Se how its life on earth will be and how its body will die. The Ewe musicians identify the source of their talent as an  ancestor whose spirit they have inherited. They are so involved with music­ making because they claim it is their destiny.  o The Ewe believe that part of a person’s soul lives on in the spirit world after his or her death and must be cared for by the living; the doctrine of reincarnation is  given credence­ some ancestors are reborn into their kin­groups. The dead are  believed to live in the world of spirits—Tsiefe. There they watch their living  descendants in the earthly world—Kodzogbe. They possess supernatural powers  and are coupled with a kindly interest in their descendants as well as the ability to  do harm if they neglect them. o Funerals are significant social institutions, without ritual action by the living, a  soul cannot become an ancestral spirit. A funeral is an affirmation of life; a cause  for celebration because another ancestor can now watch other the living. Since  spirits of the ancestors love music and dance, funeral memorial services feature  drumming, singing, and dancing.  o Funerals have replaced war as an appropriate occasion for war drumming such as  Agbekor.  Agbekor: History and Contemporary Performance     Legends of Origin  o Many people said it was inspired by hunters’ observations of monkeys in the  forest; the monkeys changed into human form, played drums, and danced. Others  say that the monkeys kept their animal form as they beat with sticks and danced.  o “Hunters were the repository of knowledge given to men by God. Hunters had  special herbs…having used such herbs, the hunter could meet and talk with  leopards and other animals that eat human beings….As for Agbekor, they saw it  and brought it home. Hunters have certain customs during which they drum, beat  the double bell, and perform activities that are connected with the worship of  things we believe. During such a traditional hunting custom they exhibited the  monkey’s dance; there were hunters among them because once they revealed the  dance in the hunting customary performance they could later repeat it again  publicly.” o Hunters were spiritually forceful leaders and the forest was the zone of the  dangerously potent supernatural forces.     Agbekor as War Drumming o Elders explained that their ancestors performed it before combat, as a means to  attain the required frame of mind, or after battle, as a means of communicating  what had happened.  o “They would play the introductory part before they were about to go to war. They  would be completely filled with bravery; their minds were filled only with  thoughts of fighting. It is a dance that was played when they returned from an  expedition. They would exhibit the things that happened during the war,  especially the death of an elder or a chief. If they were fighting, brave acts were  done.”     The Meaning of the Name Agbekor  o An elder once stated that Agbekor means, “enjoying life: we make ourselves  happy in life.”  o Another elder said when people play Agbekor during times of war, they called it  atamuga which means, “The great oath.”  o Before going to battle, warriors gather with their war leaders at shrines that  housed spiritually powerful objects. They would swear on a sacred sword an oath  to their ancestors to obey their leaders’ commands and fight bravely for their  community.  o Agbekor is translated as “clear life”­ the battle is over, the danger is part, and  lives are now in the clear.  o Sometimes people attach atsia to agbekor which has two meanings 1) stylish self­ display, looking good, or bluffing, and 2) a preset figure of music and dance.      Learning  o Though most music and dance is learned through enculturation, Agbekor requires  special training.  o Due to its complexity, Agbekor is hard to learn so members practice in a secluded area for up to a year before appearing in public. Instruction entails demonstration  and emulation. Adept dancers are typically in the front. No one breaks it down or  analyzes it; people learn sequences of movement and music not through exercises  but through simulated performance context.  o This style of learning depends on gifted students who can learn long rhythmic  compositions merely by listening to them several times.      Performing Organizations  o Britain, Germany, and France administered Ewe territory during a brief colonial  period and now the Ewe people live in the nation­states of Ghana and Togo.  o Few villages today have preserved the tradition of Agbekor. But the tradition  continues within drum and dance societies, school and civic youth groups,  theatrical performing companies, and through voluntary mutual aid societies.  o Many members are poor and cannot afford funeral expenses in these voluntary  mutual aid societies but people solve this financial problem by pooling resources;  when a member dies, individuals contribute a small amount so the group can give  money to the family and the society’s performance of dance and music makes the  funeral grand.  o Since Ghana achieved statehood in 1957, the national government has held  competitions for amateur cultural groups from the country’s many ethnic regions.  Young people join these groups because rehearsals and performances provide  social opportunities; Agbekor has become a staple of their repertory.     A Performance o The evening before the death of a late chief patron of a group, the group held a  wake during which they drummed Kpegisu, another prestigious war drumming of the Ewe.  o The performance area is arranged like a rectangle within a circle. 10 drummers sat at one end, 15 dancers formed 3 columns facing the drummers, 10 singers stood in a semicircle behind the dancers, and about 300 onlookers encircled the entire  performance area. All drummers and most dancers were male. Most singers are  female; several younger women danced with the men.  o Group elders bereaved family members, invited dignitaries to sit behind the  drummers; the group’s secretary accepted the member’s contributions while the  account book was laid out on a table.  o The action begins with an introductory section called the adzo, or short section.  Dancers sing songs in free rhythm. Then comes the vutsotsoe, or main section of  fast drumming. The first sequence of figure honored the ancestors; following this  ritually charged passage, the dancers performed 10 more atsiawo. The lead  drummer spontaneously selected these “styles” from many drum and dance  sequences known to the group; the song leader raises up each song and the chorus receives it and responds. One song is repeated 5 to 10 times before another  begins.  o After 20 minutes of adzokpi, or “solos,” section of the performance begins.  Group members came forward in pairs or small groups to dance in front of the  lead drummer; the dance movement differed for men and women and the friends  invited each other to move into the center of the dance space. The lead drummer  then returned to group styles after individualistic styles; he signals for break in  action by playing a special ending figure.  o During the break, the group leaders go to the center of the dance area to pour a  libation, calling on the ancestors to drink, elders ceremonially pour water and  liquor onto the earth. This asks the ancestors to bless them during their dancing.  o They then resume with vulolo, or the slow drumming processional section of  Agbekor. After 15 minutes they go straight to the vutsotsoe, up­tempo section,  and then adzokpi, the “solos” section. After a rest, they do another sequence of  group figures and slow and fast paces and then individual displays.  o At the peak of the final adzokpi, section elders, patrons, and invited guests come  onto the dance area. While dancing, singers and dancers kneel on one knee as a  mark of respect; after dancing back and forth in front of drummers, they return to  their position on the benches in the back of the drummers.      Music of Percussion Ensemble  o Includes a double bell, a gourd rattle, and four single­headed drums.      The Bell o Every act of drumming, singing, and dancing is timed in accordance with the  recurring musical phrase played on an iron bell or gong called gankogui.  o It is a musical force of great potency; repetition is key.      Tempo, Pulsation, and Time­Feels o The time­feel (meter) most significant to Ewe performers is the four­feel (four  beats keep a constant, implicit foundation for musical perception). Each is a  ternary beat, meaning that each has three quicker units within it.  o This type of groove is often marked by a 12/8 time signature which is widespread  in African American music. o To Ewe musicians, the four­feel beats imply a six­feel (six quarter notes, or 6/4  meter). Four­ and six­ feels are inseparable; they construct musical reality in two  ways at once. This is the power of 3:2 o The axatse is a dried gourd the size of a cantaloupe, covered with a net strung  with seeds; in some groups its role is to sound the four­feel beats and in other  groups it’s downward strokes on the player’s thigh match the gankogui while  upward strokes against the palm fill in between bell tones. It is the only  instrument played by many people at once; provides loud, indefinite­pitched  sound vital to the ensemble’s energy.  o The high pitch and dry timbre of the slender kaganu drum cuts through the more  mellow, midrange sounds of the other drums; this part articulates off­beats or the  moments between the four­feel beats. o The kidi part has three bounces (stick bounces off the drum skin, producing an  open ringing sound) and three presses (stick presses into the drum skin producing  a closed muted sound) move at the twelve­unit pulsation rate; the phrase occurs  twice within the span of 1 bell phrase.  o The kloboto phrase has the same duration as the bell phrase. This part’s main idea is a brief bounce­press, off­beat­on­beat figure. Its insistent accentuation of off­ beat moments can reorient a listener into perceiving them as on­beats but Ewe  musicians never lose orientation. They always know kloboto presses are right on  the four­feel time.  o The totodzi part begins and ends with the kloboto. Its bounce strokes match bell  tones 2 and 3; its press strokes match four­feel beats 3, 4, and 1. The phrase is felt as two strong­hand bounces followed by three weak­hand presses.  Drum language – Ewe drum phrases have vernacular texts (pg. 82 for visual).      Songs  o Agbekor songs engage the subject of war; they celebrate the invincibility of Ewe  warriors; others urge courage and loyalty; some reflect on death and express grief. All songs come from the past.      Structural Features o A song leader and singing group share the text and melody; the call­and­ response idea supports a variety of subtly different musical forms.   o Ewe singers’ intonation seems aimed at pitch areas rather than precise pitch  points; melodic motion usually conforms to the rise and fall of speech tones;  songs add another layer to the polyrhythm of Agbekor.      Slow­Paced Songs o Song 1 (0:00­2:52 in Agbekor listening) announces that people should prepare for the arrival of the Agbekor procession. In the A section, the group repeats the  leader’s text but with a different tune. In the B section, the melodic phrases are  shorter, the rhythm of call­and­response more percussive. The song ends with the  leader and group joining to sing the group’s first response.  o Song 2 is set at sunrise on the day of battle, urging Manyo and his warriors to “be  cunning.” The leader and the group divides the text: the leader identifies the  actors and the action, then the group evokes the scene.  o Song 3 celebrates the singers’ power and denigrating the opponent. Makes use of  rhetorical questions such as, “Who can trace the footprints of an ant?” or “Can a  bird cry like the sea?” These playful self­assertions and witty put­downs are  called signifying.      Fast­Paced Songs o Song 5 (4:27­5:32 of Agbekor listening) celebrates heroic passion. Opens with a  vivid confrontation of two war gods. o Music and dance help cement social feeling among members of an Agbekor  society.      Drummers of Dagbon o Dagbamba people are from the southern savanna of western Africa (Ghana).  o Their performers are lunsi—members of a hereditary clan of drummers.  o A lunga fulfulls many vital duties in the life of the dagbamba—verbal artist,  genealogist, counselor to royalty, cultural expert, entertainer.  o The lunsi tradition developed in Dagbon, the hierarchal, centralized kingdom of  the Dagbamba.  o Dakoli Nye Bii Ba—the first repertory learned by young lunsi; the beginning of  drumming.      The Drums o Lunsi play two kinds of drums that have shoulder straps holding the drum in  position to receive strokes from a curved wooden stick,  o The gung­gong is a cylindrical, carved drum with a snare on each of its two  heads.  o The cedarwood of the lunga is carved into an hourglass shape. By squeezing  leather cords strung between its two drumheads, a player can change the tension  of the drum skins, which changes the pitch of the drum tones.  o The lunsi people are chroniclers of the history of their people and nation.      A Praise Name Dance o “Nag Biegu” is a Praise Name Dance (salima) of Dagbon.  o Its title means “ferocious wild bull,” referring to an enemy leader the king of  Dagbon (in the 1800s) defeated in a fight.  o The music has a verse­chorus form. In the verse, the vocalist and leading lunga  drummers praise their former king and allude to events of his chieftancy; the  answering lunsi and two gung­gong drummers punctuate the verses with  booming, single strokes.  o This song also has a temporal duality of 3:2. Shona Mbira Music and Cultural Context  The Shona live in high plateau country; they are among 60 million Bantu­speaking  people who predominate central and southern Africa.   The kingdom of Shona participated in Indian Ocean commerce with the Arabs, Persians,  and Indians until the Portuguese arrived in 1500.  The Shona states faded under pressure from other African groups like the militaristic  Ndebele in the 1800s; the Shona became a decentralized, agricultural people.  At the turn of the 20  cent, English speaking settlers overtook the land and imposed their  culture and economy on local Africans; this colonial period was called Rhodesia and it  affected local institutions.   Africans were left impoverished, racist settlers scorned African culture, local people  doubted the ways of their ancestors.   A war of liberation occurred from 1966­1979 and culminated in majority rule; the birth of the nation­state Zimbabwe occurred in 1980.   Popular and traditional songs with hidden meanings helped galvanize mass opinion;  spirit mediums were leaders in the war against white privilege.   The mbira became a positive symbol of cultural identity.     Shona Spirits o According to Shona ancestors, four classes of spirits (mweya, or breath) affect the world: spirits of chiefs (mhondoro), family members (mudzimu), nonrelatives or  animals (mashave), and witches (muroyi).  o These spirits have sensory experience, feel emotions, take action to help and  advice their beloved descendants; mbira connects the living to their ancestors. o Humans and spirits communicate by means of possession trances; a spirit enters  the body of a living person, temporarily supplanting his or her spirit. The  ancestral spirit advises their living relatives; telling them things they have done  wrong and how to protect themselves and ensure good fortune.  o Mhondoro spirits can advise a gathering of several family groups to advise them  on matters affecting the whole community (rain).  o Possessions occur at mapira (singular bira) all­night, family­based, communal  rituals. Mbira music and dancing are elements of these events.     The Mbira Construction o Mbiras—are of many different styles and constructions throughout Africa and its  diaspora; they have four features of construction. 1) a set of long, thin keys made  of metal or plant 2) a soundboard with a bridge that holds the keys 3) a resonator  to shape and amplify the sound of the plucked keys 4) jingles that buzz  rhythmically when the keys are plucked. Left­side keys are for left thumb and  index finger; right­side keys are for right thumb and index finger.  o Longer bass keys lie toward the center, short treble keys are toward the edges. o On “Nhemamusasa” you hear the mbira dzavadzimu which is used frequently  during spirit possession ceremonies. It is the mbira of the ancestors and is placed  within a large gourd resonator during the ceremony that brings out the  instrument’s full tone. Bottle cap rattles or snail shells are attached to the  soundboard and resonator to provide buzzing to the music.  o Performances include hand clapping, singing, and a driving rhythm played on a  pair of gourd rattles called a hosho.      The Player and the Instrument o The instrument faces toward the player during performance; the player repeatedly  plucks the keys in prescribed patterns. o Each key on a mbira emits a fundamental pitch and a cluster of overtones; the  resonator shapes, reinforces, prolongs, and amplifies this complex tone.  o The buzzing bottle caps add to the music’s texture and the instrument’s array of  tuned and untuned sounds; tones overlap.  o Many pieces exploit 3:2 relationships, one hand is “in three or six” and the other  is “in two or four.” Hand­clapping adds to the polymetric feeling.      “Nhemamusasa” o Ancestral spirits love to hear their favorite mbira pieces; it draws them closer  making possession more likely.  o Pieces for mbira dzavadzimu have two interlocking parts: the kushaura, the main part, and the kutsinhira, the interwoven second part. Each part is polyphonic in  its own right. o The vocal music has three distinct styles—mahonyera (vocables), kudeketera  (poetry), and huro (yodeling)—which adds depth to the musical texture and  richness to the meanings expressed in performance.  o “Nhemamusasa” was played for Chaminuka, a powerful spirit who protects the  entire Shona nation. The title means “Cutting Branches for Shelter” because when the Shona were marching to war to stop soldiers from killing them, they cut  branches to make shelters called musasas.      Thomas Mapfumo and Chimurenga Music o According to Thomas Mapfumo, the modern traditional music of the Shona is  chimurenga music. It has pop band instrumentation and studio production but it  can been linked to mbira music.  o It is recreational music for dance parties that also comments on topical issues.  o The word chimurenga (“struggle”) refers to the war against the white regime in  Rhodesia and to a style of music that rallied popular support for the cause.  o The music became popular in the 1970s among Africans despite white censorship  of song lyrics and the ban on artists and recordings; African freedom­fighting  songwriters used allusion to make their points.  o “Nyarai” was recorded after the government headed by Robert Mugabe came into  power in Zimbabwe; the lyrics celebrate victory and chide people who are  unreconciled to change.  The BaAka People Singing “Makala”  Also known as Forest People (their size is a benefit in the forest) from surrounding  Africans, the BaAka people are one of several distinct ethnic groups who share certain  physical, historical, cultural, and social features as well as adaptations to the natural  world.   The immense, ancient, thickly canopied rain forest exerts a powerful influence on life in  central Africa.  For millennia, the Forest People lived in sheltered dome­shaped huts of saplings and  leaves and lived with friends in small, loose­knit groups.   Since they needed only portable material possessions, they could move their  encampments due to availability of food.   They obtained their diet through cooperative hunting and gathering, and incorporated all­ night sings.   Men and women had equal power and obligations, decisions were negotiated by  argument, the forest was God and the people were children of the forest.   They now live in nation­states forged in anticolonial wars; multinational timber and  mining companies are at work in the forest.     Three Images of the Forest People: Primal, Primitive, Unique Culture in Global Village o This music­culture evokes cherished values: peace, naturalness, humor,  community. o Many people would consider the Forest People as “primitive” because they have  no electricity, no industry, no nations, no armies, no books.  o They are nonliterate and nonindustrial with a relatively unspecialized division of  labor and a cashless barter/subsistence economy.  o People suffer from disease, hunger, violence, and anxiety and they share the forest with the Bantu, Sudanic, and international forces.     “Makala,” A Mabo Song o The setting of “Makala” was a performance event, or eboka, of Mabo, a type of  music and dance associated with net hunting. At this performance, novices  (Babemou) and their entourage from one group walked to a neighboring camp to  receive hunting medicine and related dance instruction from experts (ginda).  o For two days performers presented Mabo for this ritual purpose and to learn new  songs and dance flourishes.      Form and Texture o An eboka of Mabo consists of sections of singing, drumming, and dancing. Each  song has a theme—a text and tune. By simultaneously improvising melodic  variations, singers create a rich polyphony.  o After 5­15 minutes of one song, they begin another; the eboka is “spiced up” with  esime—a section of rhythmically intensified drumming, dancing, and percussive  shouts.      Timbre o Men and women of all ages sing using both chest and head voice—their voices  range from tense/raspy to relaxed/breathy. They also include yodeling. Musical  instruments are drums and hand claps; two different drum parts are played on  drum skins that cover the ends of carved, cone­shaped logs.      Theme o The songs of the BaMbuti tend to mean “We are children of the Forest.”      Polyphony o Heterophony o Drone/ostinato o Layering o Counterpoint o Accompaniment      Music­Culture as an Adaptive Resource: Restoring Balance o The BaMbuti encode the practical, moral effect of song in their words for conflict  and peace: akami, noise or disordered sound, and ekimi, silence or ordered  sound.  o Communal singing “wakes the forest” whose benevolent presence silences the  akami forces.      Enacting Values/Creating Self and Autonomy Within Community o Improvised, open­ended polyphony embodies egalitarian cultural values such as  cooperation, negotiation, argument, and personal autonomy.  o Most members of the BaAka community acquire music­making skills as they  grow up (enculturation).  o During times of crisis, the group needs musical participation of every member.  o The community recognizes the composers of individual songs and originators of  whole repertories such as Mabo. o Explicit teacher­student transmission takes place between the old and young of  one group and among members of groups from different regions. 


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

0 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."

Amaris Trozzo George Washington University

"I made $350 in just two days after posting my first study guide."

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Parker Thompson 500 Startups

"It's a great way for students to improve their educational experience and it seemed like a product that everybody wants, so all the people participating are winning."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.