New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here


by: Rachel Snider
Rachel Snider
Jacksonville State University
GPA 4.0

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

Introductory Biology II
Dr. Watkins
Class Notes
25 ?




Popular in Introductory Biology II

Popular in Biology

This 6 page Class Notes was uploaded by Rachel Snider on Tuesday August 9, 2016. The Class Notes belongs to BY 102 at Jacksonville State University taught by Dr. Watkins in Spring 2016. Since its upload, it has received 5 views. For similar materials see Introductory Biology II in Biology at Jacksonville State University.

Similar to BY 102 at Jacksonville State University


Reviews for Tester


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 08/09/16
Rachel Snider   Dr. Hosmer   18 July, 2016   MU 233 Listening Log    Part I   1. 01 The Young Person's Guide to the Orchestra; Benjamin Britten: This piece is borrowed  Baroque theme with many variations. Britten begins the piece with the full orchestra playing and  then follows the primary theme with thirteen variations. They begin with the high woodwinds  with a harp and triangle solos. The oboe follows the flute and piccolo. Clarinets play  immediately followed by the bassoon to finish the woodwind section. The remainder of the  piece's variations follow the same pattern through the strings, brass, and percussion respectively.  The full orchestra closes the piece. I think Britten arranged the piece in a way that an  inexperienced listener would have the opportunity to hear the different instruments and assess  how they fit together as a whole.    2. 02 Alleluia, O virga mediatrix; Hildegard of Bingen: This piece is sung entirely a cappella and follows a monophonic texture. It alternates between a soloist who begins the song and a chorus.  The chorus sings the same melody as the soloist giving the song a very one dimensional aspect;  however, the song has no set rhythm. There are not many words in the entire song but each  syllable is sung neumatically. It is a beautiful piece but unsettling, not because of the context, but rather the lack of meter.     3. 03 Guade Maria virgo; Notre Dame School: It is a organum from the thirteenth century. This  is another a cappella piece. It is polyphonic and melismatic. Like many songs of its time period it pays tribute to the Virgin Mary. Guade Maria virgo is preformed by an all­male trio. Being  melismatic, each syallble is carried on many pitches. Personally, I am awed to the tribute they  pay to Mary. More pieces on the guides are to her than Jesus Himself.     4. 04 Ma fin est mon commencement; Machaut: This is another trio, but it is a chanson. It has a  polyphonic texture and is also melismatic. The use of many notes per syllable gives the song  much more depth than a syllabic aspect because the song does not have that many words. The  refrain is often the same music each time but with different words added. The melismatic aspect  gives the song the character it needed.    5. 05 Il bianco e dolce cigno; Jacques Arcadelt: It is an Italian madrigal that is mostly  homophonic. It is sung a cappella by four voices. The text is a ten­line poem by Alfonso  d'Avalos. It features a homorythmic texture and various use of word­painting. The piece is  through­composed which indicated that no one part repeats itself. I like the fact that it is through­ composed because that is not something that is as popular today as it was then.   6. 07 Ave Maria virgo serena; Josquin: This motet is a four­voice choir that sings a cappella. It is both polyphonic and homophonic, and the voices sing together as well as in various  combinations. The text is a rhymed poem in worship to the Virgin Mary. The polyphony is often  imitative with each voice singing the same melody but beginning at different times. I enjoyed  listening to this piece until I got to the interact section and read the words. After that, I stopped  thinking about the music.   7. 09 Three Dances; Susato: This piece is divided into three dances with repeated phrases. The  first is emphasized with percussion. The percussive aspect is in all three dances but none as clear  as the first. The dances have a lively rhythm and quick tempo. The form is binary, and since it is  repeated, can be written AABB. These dances were a nice change of pace and the guide had and  example of the actual lined sheet music which I like to follow along with.   8. 10 Magnificat; Cozzolani: It includes two soloist which interchange with two choirs with  organ and strings. The meter of this piece changes from duple to triple with tempo changes. The  harmony is consonant, but there is dissonance in the solos. The text covers a passage in Luke 1.  There are also passages that are imitative. I liked the fact that the dissonance was in the soloist it  gave the piece depth.   9. 13 Messiah, No. 18; Handel: This piece is a aria sung by soprano with the accompaniment of  an orchestra. It uses melisma especially on the word “Rejoice.” The form is A­B­A’ with  ritornellos preformed by the orchestra. The ritornellos are generally similar but some are slightly  longer or begin on a higher note. The first section is followed by a contrasting second and then  the altered first is sung da capo.   10. 16 Spring; Vivaldi: This piece is part of Vivaldi’s Four Seasons. Each of the four sections in  this piece are written to reflect the season of its title. Spring is lively, and Spring is no different.  The opening ritornello alternates between a solo violin and the string orchestra. It is homophonic  in texture, and the music reflects birds, streams, thunder, and other sounds of spring. I have  listened to all of the seasons and this is my favorite because it so clearly explains spring.   11. 41 Swing Low, Sweet Chariot; arr. Fisk Jubilee Singers: This arrangement is by the Fisk  Jubilee Singers for two tenors and two basses. The male quartet performs a cappella. The melody is sung on a pentatonic scale with a diatonic harmony for the majority of the song. The ensemble  sings with a homophonic texture and switches with a soloist. The text covers a passage in II  Kings 2. This is a song I grew up listening to, but knowing the background behind the Fisk  Singers made it more enjoyable.  12. 37 The Nutcracker, Dance of the Sugar Plum Fairy; Tchaikovsky: This piece is widely  known in some form or fashion. When I was younger, I had the Barbie version of The  Nutcracker on VHS. The plot was simplified, but the music was much the same. The dance is in  a ternary form (written A­B­A), and preformed by a large orchestra. The celesta and plucked  strings give the piece a bell sound worthy of a fairy. I think it says a great deal about this piece  that it is still very similar regardless of how many times The Nutcracker is redone.   13. 42 Maple Leaf Rag; Joplin: This piece is in duple meter, and as evidenced by the title is in a  ragtime style. Joplin wrote and preformed this piece himself. The rhythm is syncopated and the  song has four melodies that are easily recognized. This composition is in several major keys. I  have played a (much) abridged version of this piece when I was younger, and the melodies have  a very fun feel to them.   14. 47 Billie’s Blues; Billie Holiday: This piece is performed vocally by Holiday and  accompanied by several instruments such as piano, guitar, drums, clarinet, and trumpets. This  song is an introduction followed by six choruses each of which are in 12­bar blues form. The  rhythm is steady, and the texture is polyphonic. The melody is syncopated with bent notes.   15. 62 Imperial March (Empire Strikes Back); Williams: This is a very well­known piece from a  movie. It is preformed by an orchestra with heavy brass elements. It is in a quadruple meter and  the g minor key defines its character. The melody is accented and disjunct with phrases that are  two measures in length. It is in a theme and variation form. I personally have not watched all of  the movies, but I knew this song and where it was from. That attest to the character Williams put  in this piece to have it so widely known.           Part II  1.Give Us Clean Hands; Hymn #590: This is one of my favorite hymns. It is, like most hymns, in a four part harmony. The main moving melody is in the soprano. The key is in F major and does  not change. The tenor part is often in the treble clef, and the bass is typically steady with half and quarter notes. This hymn is based out of a verse in Matthew 5 from the Sermon on the Mount.   2.Harmony of the Angels; Johann Friedrich Burgmüller: This was one of my favorite songs to  play. It is not very difficult but the piece uses flowing arpeggios and wide dynamics. The tempo  is allegro moderato and broken into two sections. The second begins with different inversions of  the e minor chord before returning to the same melody as it began. The second section has a  repeat with a second ending for the last time it is played. The is a più lento at the end making the  song slightly slower before a very soft whole note ends it.   3.Avalanche (Opus 45, No. 2); Steven Heller: This piece is a lot of fun to play. It is heavily  accented and dynamics can make the piece full of character. It is vivace and moves very fast.  This piece is not very long, but there is a great deal of theme and vibrations in the second  section. The section begins with a walk up in the bass clef and a broken chord patter in the treble. This theme is changed slightly and repeated three times before the ending takes breaks it into  short pieces and walks it several octaves up.   4.Moonshine; Bruno Mars: This piece has a lot of technological sound like what is discussed in  the later chapters. There is heavy percussion namely drums that give the song a driving rhythm.  This piece is in duple meter and does not change. With the help put on Mars’ voice he is able to  create a multidimensional sound with just one voice.   5.Titanium; David Guetta ft. Sia: This piece is another song that uses technology to produce  much of its sound. It is neumatic especially on words like “titanium.” The down side to this song  is the same with many Sia songs. She bleeds words together and the overly driving track can  shadow her voice. It is in duple meter that remains consistent throughout the song. 


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

25 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Allison Fischer University of Alabama

"I signed up to be an Elite Notetaker with 2 of my sorority sisters this semester. We just posted our notes weekly and were each making over $600 per month. I LOVE StudySoup!"

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."

Parker Thompson 500 Startups

"It's a great way for students to improve their educational experience and it seemed like a product that everybody wants, so all the people participating are winning."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.