New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

9/12 - 9/16 Art History 115 Professor Denny Lecture+Reading Notes

by: Tan-Tan Narcisse

9/12 - 9/16 Art History 115 Professor Denny Lecture+Reading Notes ART-HIST 115

Marketplace > University of Massachusetts > Fine Art > ART-HIST 115 > 9 12 9 16 Art History 115 Professor Denny Lecture Reading Notes
Tan-Tan Narcisse

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

These notes will start to cover what's on the exam, especially style and the ways of looking at style.
Visual Art, Artists, & Cultures
Walter Denny
Class Notes
Art History
25 ?




Popular in Visual Art, Artists, & Cultures

Popular in Fine Art

This 17 page Class Notes was uploaded by Tan-Tan Narcisse on Saturday September 17, 2016. The Class Notes belongs to ART-HIST 115 at University of Massachusetts taught by Walter Denny in Fall 2016. Since its upload, it has received 162 views. For similar materials see Visual Art, Artists, & Cultures in Fine Art at University of Massachusetts.

Similar to ART-HIST 115 at UMass

Popular in Fine Art


Reviews for 9/12 - 9/16 Art History 115 Professor Denny Lecture+Reading Notes


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 09/17/16
9/12/16   Art History 115  Professor W. Denny  Lecture+Reading Notes    What is Style?    ­ Style: the distinctive and characteristic way of making and arranging the forms of a work of  art by which it may be assigned to a particular period, place, artist or period within an  artist’s life, according to ​From ​ cus to Zeus by James Smith Pierce.      Intro: Visual Signals  ● Manipulate people that looks at the image  ● Are everywhere  ● In terms of style, we recognize subconsciously the style of an object because of Visual Signals  that denote:  ■ Old  ■ New  ■ Culture (e.g.Egyptian)  ■ Signature (i.e. an artist way of doing things)  ■ Location  ■ Age  ■ Etc.      How do you look at style?    ● Time (i.e.earlier/later)  ● Place (e.g. India/Egyptian)    What is style of time?    ● Early  ○ A chair made with older materials e.g. wood  ○ Simple design  ● Later  ○ Chair made with newer materials e.g. leather and steel  ○ Complex design   What is style of place?    ● Two made in the exact same time  ○ Chair made in Mass. USA  ■ Wood  ■ Cylindrical legs  ■ Woven seat    ○ Chair made in Palace of Versailles. France  ■ Silk  ■ Hard wood/ painted w/ gold  ■ Ledge  ➢ On looking chair (for poker)    ● These two chairs can tell an enormous amount of information  ○ The Elite in Mass.(1700)  ■ Puritanical society  ■ Personal comfort not tolerated   ○ The Elite in France  ■ Artist worked for comfort  ■ Chair for card play  ■ Price no object(woven silk)    ● Chair said a lot about society, society tells a lot about chair      What is the style of the individual artist? (more refined)    ● If the design of an artist is recognizable then a name could be placed on these chairs  ○ Since these chairs were common place or the fashion trend      How does one recognize style? ( WARNING: not on exam, however a skill that should be mastered  to do well on exam)    ● Acute Visual Comparison (idea of database in mind)  ○ Identifying the style of artwork by:  ■ Time (when created )  ■ Place ( where it was created )  ■ Individual (who created it)    ○   Making discriminating judgments    What some vocab words of Style?      ● The Artist attempt to make work seem 3­D on a 2­D surface  ○ Shallow Pictorial Space​ (e.g. horizontal organization perpendicular to viewer, with  figures alongside each other in a row, facing directly in front of viewer)  ■ Tends to have even lighting  ○ Deep Pictorial Space​ ­ sometimes incorporated with vertical lines ­ (e.g. lines and planes  leading diagonal to the back of the painting/artwork )  ■ Tends to have theatrical lighting    ○ Affecting Component of artwork​ ( the ability of the artwork to inspire an emotional  reaction in viewer e.g. visceral images )  ■ Film  ■ Opera    ○   ​Linear Approach→the capture of almost all the impact in artwork by paying attention  to details using in pencil or black and white   ○ Painterly Approach→conceptualized in terms of color instead of lines ( basically similar  effect as linear except with color)  ○ Relationship of artwork to frame  ■ How generous the space is  ➢ Crowed  ➢ Free o/ Open    ● Stylization→the way an artist depict things with shortcuts  ● Tactility→the ability of an artist to emphasize the different textures in the artwork  (i.e.the touchy feely aspect ­ Could the view touch or feel the cloth just by looking at it?)  ● Motion→  ○ Static composition  ➢ Plain  ➢ Single focus (unified)  ○ Dynamic composition  ➢ Recession  ➢ Multi. focus      ● Sexual Response→style of human body changes  ○ Has to do with the way we have been manipulated visually by  ■ Artist  ■ Media  ■ Etc.    ○   Different ways of looking at nature ( conditioned in this way [by the artist,  Media, Etc.] )  ■ Is it beautiful?  ■ Ugly?  ■ Use to seeing it?  ■ Seen it for the first time?     What is the way people related to their visual environment?    ○ Through the work of visual artist      9/14/16   Art History 115  Professor W. Denny  Lecture+Reading Notes      Sculpture    Why should one man choose to create a work of sculpture rather than a painting? What is the  fundamental difference in the way the sculptor  gives form to his ideas/feelings? And the way of the  painter?    ● Sculptors haves an impulse to express work in 3­D  ● Painters work on 2­D surface, yet consider space and depth while expressing themselves    Painter  ● Medium​ forces them to use illusion or suggestion.    Medium: The physical material with which an artist works (marble, clay, ink, oil paint, steel, concrete  etc.)according to J.S. Smithe in ​From Abacus to Zeus.    Sculptor  ● Has no restriction  ● Medium is already in 3­D    Why should a piece of sculpture make us very conscious of spatial dimension, when many other  objects which are 3­D do not?    ● A piece of sculpture creates ​aura    Aura: an atmosphere in which it exists and in which every form seems particularly important.    ● Aura is dependent on solid & space  ● Solid object created space  ● Created space acts upon the object    What are the two general treatments of space?    ● Closed space  ○ Work tends to be confined  ○ Exhibits inward form  ○ Demands little of surrounding space  ○ Individual parts we​ lanes​  creating movement from one part to another  ○ Causes us to respond→to see the art as whole  ○ Type of medium will allow for certain applications  Plane: a flat surface...convenient for reducing complex 3­D bodies for analyzing them   ● Open space  ○ Much larger  ○ Expanding   ○ Demands little of surrounding space  ○ Relies on movement which relates to different parts of sculpture  ○ As sculptor modulates movement within statue, he can also modulate point of view   ■ Sculptor can control extent and character of surrounding space       What are two possible way of achieving a sculpture?    ● Subtract material (carving stone e.g. marble)  ● Add material (e.g. made in clay or wax before cast in bronze)    What are the four principal branches of technique?    1. Carving  2. Modeling  3. Casting  4. Construction    Carving​  shaping by cutting away parts of the original block  ● Common Materials  ○ Wood  ○ Stone    ● Other Materials  ○ Plaster  ○ Metal  ○ Ivory  ○ Bone  ○ Plastics    ● Preparation  ○ Draw guidelines on material  ○ Draw 3­D sketches of material  ○ If mistake is made, artists changes intention    ● Wood Materials for roughing out main form of work  ○ Hatchet  ○ Saw  ○ Drill  ○ Rasp  ○ Chisels  ○ Gouges  ● Stone cutting  ○ Sledge  ○ Pick  ○ Point  ○ Various chisels    For heavy labored projects, according to J.C. Talyer in Learning to Look, artists have intended to cut  close to the final surface from the start.    ●  Must avoid splitting & fracture  ● More specific tools are used when smoothing out irregularities.    ● Wood materials for hewing out rough form  ○ Chisel  ○ Gouge  ○ Knife  ○ File  ○ Vise (secure project in place)  ○ Carpentry Tools  ○ Engraving Tools  ● Stone Materials for hewing  ○ Points of hard steel  ○ Steel hammer  ○ Steel bush hammers  ○ Tooth chisels (marble,limestone,other soft stone)  ○ Drills  ○ Saws  ○ Gouges  ○ Bullnose chisels  ● Wood tools for smoothing surface  ○ Files  ○ Sandpaper  ○ Wax  ○ Oil  ○ French oil  ○ Shellac  ○ Varnish  ○ Paint  ● Stone final finish  ○ Rasps  ○ Files  ○ Finer Abrasive stones    ● Soft stone Sculptures  ○ Sandstone  ○ Pumice stone  ○ Crystallized oxalic acid  ○ Putty powder  ● Hardstone  ○ Carborundum  ○ Emery Powder  ○ Extremely fine putty power  ○ Oil color (optional)    ● Stone Carver  ○ Carve stone using machine  ○ They use finished models of plaster from artists  ○ they use a pointing machine    Modeling​: adding rather than taking away  ● Materials allow artist freedom in shaping form  ○ Clay  ○ Wax  ○ Plasticine ( Clay + Wax + Mineral oil)  ● Built up by adding part to part  ● Or the filling out of a preconstructed framework  ● Tools  ○ Hands  ○ Various wood + wire­modeling tools  ● For larger works, an ​armature ​ is used    Armature: a wooden upright with one or crossbars    ● Clay, wax, plasticine, and plaster are temporary materials    ○ Casting is the only way to make them permanent    Casting​:hardening process of modeling materials    Simplified Version of Casting Process:  1. Carve wax  2. Mold  3. Hardened mold  4. Melted out wax  5. Pore in Bronze  6. Break mold    ● Materials  ○ Plaster  ■ Easier to handle  ■ Durable  ■ Inexpensive  ○ Bronze  ■ Rarely used    Construction​: like a collage    ● Brings observer into close contact  ● Concerned with space  ● Mobile (loosely linked shapes are arranged →will move in patterns of clanging rhythmic  relationship)        Style Through Time:The Greek Case    The Beginning    ● Tools  ○ Before invention of metal tools, the idea of sculpting was close to impossible  ■ The tools weren’t hard enough to cut stone   ■ Nor strong enough resist repeated hits from hammer  ○ Once metal tools were invented the realm of sculpting revolutionized  ■ Stones like marble were able to be cut    Dawn of Sculpting in Greece (2000 BCE)    ● Cyclades ­West Coast (Greece Early Period)  ○ Some region worshiped this deity  ■ This deity is a female  ■ Females are easier to carve  ■ It is possible the faces were painted on  ■ They’re from the island of Syros        ● Characteristics of these figurines  ○ Not more than a foot tall  ○ Meant to be seen from the front  ○ 3­D piece of art when really 2­D in conception  ○ Placed in an architectural setting   ○ Artist had no experience in sculpture  ○ Artist of the time did not have “cutting­edge” tools    650 BCE    ● Lady of Auxerre  ○ About 2ft tall  ○ Dugged up from france  ○ Gots clothes on (skirt/cape)  ○ Braids/Pigtails(hair is hard to depict, so they revert to a shorthand)  ○ Stands on it’s own, (due to cylindrical shape of skirt)  ○ Large eyes   ○ Has Nose  ○ Has mouth              20 ­30 years earlier    ● Casting  ● It was gift to a god  ● Has longer neck  ● Could have been holding a neck  ● Broad muscular shoulders  ● Powerful legs  ● Male genitalia              600 BCE  (kouros: youth)    ● Becomes more 3­D and less 2­D  ● Life sized  ● Becomes more human because of the foot placement  ● Sculptor are observing more  ● Navel  ● Lines between diaphragm and rib cage  ● Inguinal crease/line  ● Genitalia in right place  ● Arms attached to body  ● Figure looking forward  ● Realistic legs  ● Hair (dreadlocks)  ● Linear aspect ( a lot of lines yet more humanlike)    570 BCE    ● Lines are disappearing and resembles human flesh  ● Body is smoother  ● Next step in evolution of style    530 BCE  (Kroisos: youngman)     ● Neck is proportional  ● Legs are more powerful  ● Arms connected to the body  ● Musculature is heavier  ● Washboard abs  ● Face is proportional                            530­480 BCE (Start of classical age of Greek Sculpture)   Classical→ once achieved never goes out of style  ● Kritios Boy  ○ The standing posture improved  ■ Contraposto: one weight bearing leg and and a non­weight  bearing leg      ○ Hair style changed  ○ The eye sockets were cut into and filled in with white/color stone  ○ The face is expressionless  ○ Arms sculpted far from the body except for his left arm  ○ Legs are completely free (more fragile)      ● Riace  ○ Around the same time as Kritios Boy  ○ Made out of bronze  ○ Metal statues doesn’t survive because they tended to be melted down  for cannon balls  ○ Found off the shores of Italy  ○ Found with another statue (similar in build)                                440 BCE    ● Doryphoros (Spear Bearer)  ○ Polykleitos is the sculptor of this piece  ○ An athlete  ○ Holding a javelin  ○ Tree supports the sculpture  ○ Ideal male physical type    Essence of Classicism  ­ Noble simplicity and quiet grandeur  ­ Equilibrium  ­ It seems as if it can’t get any better                340 BCE (Late Classical Art)    ● Story of Hermes and Dionysus  ● Second Character (baby)  ● Cape (help supports the statue)  ● Interaction between figures  ● Story­telling aspect  ● Grapes could possibly be in the missing hand  ● Sculptors figured out how to hold heavy objects such as the grapes while  suspended in the air                                  300 BCE (Element of drama introduced)      Story of Apollo  ● Concerning Daphne  ● Gestures become very expressive  ● Cloak holds up the art                        Athlete Scraping off his sweat              50 BCE ( Hellenistic Period)    ● Story of Laocoon and two sons with the Trojan   ● More Expression  ● More engage story  ● Story of the Trojan War                                        ● Statute of  a drunken Satyr        ● Greek boxer        ● Injured Barbarian                  Political Statue     ● Has a portrait on the face  ● The face is of Augustus  ● Statue of Victory  ● Takes Greek Ideal                            9/16/16   Art History 115  Professor W. Denny  Lecture+Reading Notes    Style and Culture: Greece, Egypt, India (style of place)    Egypt    ● The architecture of pyramids made of  limestone  ●  Sculpture made of Diorite  ○ Both structures are ​Permanent ,  ○ Artist is trying to make work  permenant to honor the Rulers  ○ They’re also heavy  ○ Large (hard to lose)    ● Society does not change  ○ Stable  ○ Conservative  ○ Understand how the land works  ○ Traditional Oriented  ○ Massive   ○ Ponderous (slow)  ○ Always revert backs to it’s traditional roots whenever there is an attempt at change    ● The Son of third pyramid, menkaure, with wife  ○ Material is hard stone  ○ Around 2400 BCE  ● Recognizable portraits  ● Specific to people they show  ● No psychological interaction  ● They’re very impassive  ● Symmetrical                  India    ● Khajuraho Temple  ○ Small interior  ○ Various artifacts for religious reasons  ○ Hinduism     ● Statues of Khajuraho Temple  ○ Errotic  ○ Sensuous  ○ Emotional  ○ Fragile                       ● Paradox in Art  ○ Works of art don’t move, yet there are works of art that implies  movement  ○ Both images have movement and energy  ○ Females are illustrated as having large breast and hips  ○ Small waist                          Greece  ● Temple  ○ Small interior  ○ Made from marble  ○ Size and scale ( two different concept...something can appear big but  seem small, while something can appear small and seem majestic,  large, big, etc)    ● Relief Sculpture  ○ 2­D, 3­D, Sculpture.  ■ 3­D figures only meant to be seen from front or 2­D view            ● Discus Thrower  ○ Sculptor of this piece is Miron  ○ Sculptor captures the instant of pause  ○  Face is impassive    ● Dynamic Society  ○ Fast development of style  ○ Values Greek form  ○ Classical greek Art  ■ Has an effect on Western design   


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

25 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."

Allison Fischer University of Alabama

"I signed up to be an Elite Notetaker with 2 of my sorority sisters this semester. We just posted our notes weekly and were each making over $600 per month. I LOVE StudySoup!"

Steve Martinelli UC Los Angeles

"There's no way I would have passed my Organic Chemistry class this semester without the notes and study guides I got from StudySoup."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.