New User Special Price Expires in

Let's log you in.

Sign in with Facebook


Don't have a StudySoup account? Create one here!


Create a StudySoup account

Be part of our community, it's free to join!

Sign up with Facebook


Create your account
By creating an account you agree to StudySoup's terms and conditions and privacy policy

Already have a StudySoup account? Login here

Traditional World Music Latin America Notes PT2

by: Bridget Dixon

Traditional World Music Latin America Notes PT2 MUSI 3583 503

Marketplace > Oklahoma State University > Music > MUSI 3583 503 > Traditional World Music Latin America Notes PT2
Bridget Dixon
OK State
GPA 3.9

Preview These Notes for FREE

Get a free preview of these Notes, just enter your email below.

Unlock Preview
Unlock Preview

Preview these materials now for free

Why put in your email? Get access to more of this material and other relevant free materials for your school

View Preview

About this Document

Tip: Use the search bar in Microsoft Word to search for key words in the question. This will help you find the answer quickly.
World Traditional Music
Kunzel, Stephen N
Class Notes
25 ?




Popular in World Traditional Music

Popular in Music

This 9 page Class Notes was uploaded by Bridget Dixon on Sunday March 6, 2016. The Class Notes belongs to MUSI 3583 503 at Oklahoma State University taught by Kunzel, Stephen N in Spring 2016. Since its upload, it has received 102 views. For similar materials see World Traditional Music in Music at Oklahoma State University.

Similar to MUSI 3583 503 at OK State


Reviews for Traditional World Music Latin America Notes PT2


Report this Material


What is Karma?


Karma is the currency of StudySoup.

You can buy or earn more Karma at anytime and redeem it for class notes, study guides, flashcards, and more!

Date Created: 03/06/16
Cumbia Folkloric dance troupesbia The maracas and the gaitas, two flutes made from a cactus­like  plant, are Amerindian instruments used in the cumbia. The  cumbia accompaniment also emphasizes percussion, once  again showing African influence. As with many Latin American  vernacular genres, the cumbia circulated widely during the 1930s and 40s in dance band arrangements and was popular in the  U.S., albeit with simplified rhythms. Vallenato ­ 1940s and 50s mixture of African and Amerindian influences accordion, caja (a small double­headed drum), and guacharaca  (a scraped gourd with notches) day­to­day hardships in the region 1950s and 60s ­  the vallenato was considered unsophisticated 1970s ­ it began to grow in popularity and electric bass was often added 1990s ­ it was considered Colombia's national style, supported  by drug cartels Uruguayan candombe Black confraternities in carnival celebrations in Montevideo  (Uruguay). A musical form practiced by black confraternities in  Montevideo (Uruguay) carnival during the 1940s. Music played by primarily white tango orchestras around  the Rio de la Plata (River Plate). A 1970s "fusion" version that combined influences of jazz,  bossa nova, and Indian tabla drums. Venacular Genres in Mexico The Cuban son combines African and Hispanic elements,  whereas in Mexico, the son is a couple dance that may involve a  good bit of foot­stamping. Accompanying the Mexican son is the  mariachi ensemble, which consists of various guitars, harps,  violins, and trumpets. The son may have an instrumental  introduction, an interlude (sometimes improvised), and a coda, or ending. Regional variations Corrido Another Mexican genre is the corrido. Like the ballad, the corrido is a narrative form that tells a story, verse by verse. The corrido  is a sort of musical newspaper with stories that usually center  around some political event. In the nineteenth century, the  verses of the corridos came from large fliers, or broadsheets,  which circulated around towns and villages to transmit the news  of the day. A favorite topic was the Mexican Revolution. As with  some of the other genres discussed here, many corridos cannot  really be said to have any fixed text, since there are so many  variants between written versions; in addition, many corridos are  spontaneously improvised. Usually all the verses are set with the same music, a format that is called strophic. The  accompaniment generally consists of one or more guitars.  Curiously, corridos were first recorded in the U.S., primarily for  Mexican immigrants who could afford gramophones. With the  advent of electrical recording in 1925, on­site recording became  much easier and corridos could be recorded on their home turf.  Corridos have endured to the present. A sub­genre, the  narcocorrido, concerns the drug trade. Protest songs are a longstanding vernacular tradition in Latin  America. The patriarch of Latin American protest singers was the Argentine singer and songwriter Héctor Roberto Chavero Haram  (1908­1992), better known by his artistic name Atahualpa  Yupanqui, which he chose to honor two legendary Incan  chieftains. By the 1960s, many Latin American countries were suffering  military coups and oppressive dictatorships. Often with little more than a guitar and a compelling voice, singers in these countries  inspired a sympathetic public to share their cause. In Latin  America, the nueva canción (new song) arose to challenge  political oppression. Even some bossa­nova came to be  associated with protest. Many musicians went into exile,  including singer and composer Chico Buarque; singer, guitarist,  and songwriter Gilberto Gil; and composer and singer Caetano  Veloso. Argentina endured a military dictatorship from 1966 to 1973 only  to undergo another coup in 1976, resulting in a regime even  more brutal than the previous one, during which systematic  "disappearing" of around 30,000 political opponents was  undertaken. Mercedes Sosa, a folk singer of mestizo background and a supporter of left­wing causes, was arrested on stage  during a concert in 1979. She moved to Paris and then Madrid,  returning to Argentina only when the dictatorship was in its final  throes. She continues to tour and make her powerful voice  heard.  Other protesters met worse fates. In Chile, the left­leaning  government of Salvador Allende, known as Popular Unity, was  strongly linked to nueva canción. One of its leading figures was  songwriter, guitarist, poet, and educator Victor Jara. In  September 1973, General Augusto Pinochet overthrew, with  U.S. backing, the legally elected Chilean government. Days later, Jara was put to death in a stadium along with other opponents of Pinochet. Jara's music subsequently became a beacon for left­ leaning causes throughout Latin America. Musicians around the  world were moved by the situation in Chile, including Frederic  Rzewski, a U.S. composer of concert music. In 1975, Rzewski  composed The People United Will Never be Defeated!, a set of  thirty­six variations for solo piano on a song popular in the years  before the overthrow of the Allende government (see Discover  Video). Rzewski wrote the massive—and very difficult—piano  work to show solidarity with the Chilean people. This work  continues to be played by pianists today. In the Concert Hall most composers unwilling to completely disregard European  techniques and genres Since gaining independence in the early nineteenth century,  most countries have suffered periodically from crippling poverty,  a rigid class structure, unequal distribution of resources, and  political instability. active concert life, which depends on education, financial  support, and organizations to promote concert music. Gonzalo Cordero and Francisco Pérez Camacho composed  traditional religious music for the Caracas Cathedral. th 20  century ­ Other Venezuelans attempted to establish a  national music education system, especially the pianist and  composer Felipe Larrazábal (1816­1873)  Bolivia Bolivia, initially part of the Viceroyalty of Peru (Alto Perú), had  been an important center of church music during the colonial  period, especially at the La Plata cathedral (present­day Sucre). independence in 1825 ­  Bolivian musical life lacked both  resources and an educational infrastructure. 1840s­ pianos imported first decades of 20  – musical organization established In Ecuador, post­independence musical life was also fitful, and  several twentieth­century Ecuadorian composers ended up living abroad. Others, such as Luis Humberto Salgado (1903­1977),  who honored the slain Incan chieftain Atahualpa in his music,  stayed home to improve musical life. Chili Italian opera and flashy, virtuosic instrumental music attracted an upper­class concert­going public during the nineteenth century. some Chilean composers of concert music began to be inspired  by vernacular music while others, such as Domingo Santa Cruz  (1899­1987), were influenced by European models. post­independence musical genre was the patriotic song Juan Antonio de Velasco wrote several between 1810­19 studied abroad: both José María Ponce de León (1846­1882)  and later, Guillermo Uribe Holguín (1880­1971), trained in Paris. 1936, the Colombian National Orchestra was established with  Guillermo Espinosa as its first conductor. Espinosa also  assumed an important role in international musical relations. The Pan American Union in Washington D.C., which was part of a  broader effort to promote hemispheric unity against the threat of  European fascism and communism, sponsored cultural  interchange. Among its programs was a concert series known as the Inter­American Music Festivals, which Espinosa directed. Argentina Most European Immigrants from Spain and Italy During the nineteenth century, Argentine composers wrote  mainly Italian­influenced opera and operetta, along with salon  music and symphonic works. The completion of the Teatro Colón in Buenos Aires in 1908, an  opera house with some of the best acoustics in the world, only  enhanced the Argentine capital's reputation as the "Paris of Latin America” many Argentine composers were motivated by nationalistic  feeling. Alberto Williams (1862­1952) wrote a set of piano pieces, Aires  de la pampa, that draws on traditional songs of the gaucho, the  horseman of the pampas; like the cowboy in the United States,  the gaucho is said to be endowed with daring and  resourcefulness.Other composers followed suit, including Felipe  Boero (1884­1958), who in 1929 composed El matrero (The  Cattle Poacher), an opera that adapts gaucho songs and  dances. By the 1930s­ explicitly nationalist music began to fall out of  favor as Argentine composers sought a more "universal"  perspective Became haven for Spaniards seeking respite from the  Spanish Civil War and its repercussions, among them Julián  Bautista (1901­1961) and Manuel de Falla (1876­1946) Latin Composers on the World Stage The most widely recognized Argentine composer of the twentieth century was Alberto Ginastera (1916­1983) When he used Argentine folk materials, he did so in such a  subtle way that few listeners would detect their presence. By the 1950s, however, Ginastera was composing in the style of  the European avant­garde, which meant turning toward greater  abstraction and dissonance. Ginastera also benefitted from the Rockefeller Foundation, which promoted hemispheric good will through the arts. The Center for  Advanced Musical Study (Instituto Torcuato di Tella, Buenos  Aires) was sponsored by the Foundation and directed by  Ginastera between 1963 and 1971. It became a magnet for  composers from around the world who traveled there to absorb  the latest compositional techniques. Ginastera also composed  several operas. One of them, Bomarzo, was wildly applauded at  its premiere in Washington, D.C. in 1967, but was banned in  Buenos Aires because the dictatorship then in power found its  explicitly sexual topics scandalous. So many Latin American composers of concert music have since risen to prominence in the international musical scene that it is  impossible to do justice to all of them here. One of the more  famous is Astor Piazzolla (1921­1992), also from Argentina. He  grew up listening to the tango, a dance with a decisive beat and,  when sung, plaintive lyrics. Piazzolla combined some aspects of  the traditional tango with jazz elements; he also composed in the concert genres of concerto and string quartet. From another generation of Argentine composers is Osvaldo  Golijov (b. 1960), who grew up listening to klezmer music,  European concert music, and Piazzolla's innovative tangos. His  music seems to know no stylistic boundaries: it combines  klezmer, salsa, rumba, flamenco, and even Baroque elements,  as in his retelling of the final days of Christ against the backdrop  of a Brazilian street festival (La pasión según San Marcos). His  opera Ainadamar (Fountain of Tears) is about the assassination  of Lorca, which had earlier inspired Revueltas. Another important composer is Mario Lavista, born in Mexico  City in 1943. At age twenty, he began studying composition with  Carlos Chávez and later worked with some of Europe's leading  avant­garde composers. His music from the 1960s is decidedly  experimental: one chamber work requires several woodwind  instruments, five woodblocks, and three shortwave radios  while another, Kronos, calls for fifteen alarm clocks. Daniel Catán (1949­2011) was also born in Mexico City. Like the  other composers just mentioned, Catán is truly an international  figure: he studied in England, took his doctorate at Princeton,  returned to Mexico, and now resides in Los Angeles. He is  perhaps best known for his operas, which have been widely  performed. His second, Florencia en el Amazonas, premiered in  Houston in 1996 and alludes to the novel Love in the Time of  Cholera by Gabriel García Márquez. In it, Catán combines late­ Romantic operatic style with a modern musical language,  highlighted with artful percussion effects and immensely  gratifying vocal writing. Gabriela Ortiz Torres, also Mexican, studied with Mario Lavista  as well as in London. She has written for piano, small  ensembles, and orchestra, and, starting in the 1990s, began  composing electro­acoustic music, that is, music that uses some  electronic element. In Things Like that Happen, for cello solo and tape, the "natural" sounds of the cello interact with Ortiz's  electronic manipulation of these same sounds, played back on  the tape. Another electro­acoustic piece is El Trompo (The  Spinning Top), which, as the composer explains, is "open to"  influences such as Latin jazz, salsa, and mambo without drawing on any of these in an obvious way. She has worked with the  adventuresome string quartet, the Kronos Quartet. Other important women composers are Diana Fernández Calvo  and Marta Lambertini of Argentina, Tania León of Cuba, and  Gabriela Lena Frank, who was born in Berkeley, California to a  Peruvian mother and a Jewish­American father. Her music  combines indigenous Peruvian music and Jewish cantorial  singing, as shown in her orchestral work of 2003, An American  in Perú. Other Latin American composers of note include Claudio  Santoro (1919­1989) of Brazil, who composed instrumental  music in traditional genres, such as the symphony and the string  quartet. In Venezuela, Paul Desenne (born 1959) has written  many imaginative works, some of which address musical  memory. Andrés Posada, born in Colombia in 1954, has had his  chamber music performed at Carnegie Hall, the renowned  concert hall in New York City, and has been active at the Latin  American Music Center at Indiana University. Founded by the  Chilean composer Juan Orrego­Salas in 1961, the Center  promotes Latin American concert music and holds a wealth of  scores and other materials. Universities are important patrons of  contemporary music, and have done much to foster an  international environment for music of the Americas.


Buy Material

Are you sure you want to buy this material for

25 Karma

Buy Material

BOOM! Enjoy Your Free Notes!

We've added these Notes to your profile, click here to view them now.


You're already Subscribed!

Looks like you've already subscribed to StudySoup, you won't need to purchase another subscription to get this material. To access this material simply click 'View Full Document'

Why people love StudySoup

Bentley McCaw University of Florida

"I was shooting for a perfect 4.0 GPA this semester. Having StudySoup as a study aid was critical to helping me achieve my goal...and I nailed it!"

Jennifer McGill UCSF Med School

"Selling my MCAT study guides and notes has been a great source of side revenue while I'm in school. Some months I'm making over $500! Plus, it makes me happy knowing that I'm helping future med students with their MCAT."

Jim McGreen Ohio University

"Knowing I can count on the Elite Notetaker in my class allows me to focus on what the professor is saying instead of just scribbling notes the whole time and falling behind."


"Their 'Elite Notetakers' are making over $1,200/month in sales by creating high quality content that helps their classmates in a time of need."

Become an Elite Notetaker and start selling your notes online!

Refund Policy


All subscriptions to StudySoup are paid in full at the time of subscribing. To change your credit card information or to cancel your subscription, go to "Edit Settings". All credit card information will be available there. If you should decide to cancel your subscription, it will continue to be valid until the next payment period, as all payments for the current period were made in advance. For special circumstances, please email


StudySoup has more than 1 million course-specific study resources to help students study smarter. If you’re having trouble finding what you’re looking for, our customer support team can help you find what you need! Feel free to contact them here:

Recurring Subscriptions: If you have canceled your recurring subscription on the day of renewal and have not downloaded any documents, you may request a refund by submitting an email to

Satisfaction Guarantee: If you’re not satisfied with your subscription, you can contact us for further help. Contact must be made within 3 business days of your subscription purchase and your refund request will be subject for review.

Please Note: Refunds can never be provided more than 30 days after the initial purchase date regardless of your activity on the site.